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sábado, 29 de octubre de 2016

LA VENTANA INDISCRETA (Rear Window, 1954)

Alfred Hitchcock tenía fama de mirón o dicho más finamente en francés de voyeur. Si fuese cierto, esta sería su película favorita: un inválido temporal con un potente visor y un patio de vecindad al alcance, durante el tedioso tiempo que durase su invalidez. Es el argumento de La ventana indiscreta. Está basado en un relato corto de Cornell Woolrich novelista americano que en ocasiones firmaba como William Irish.
Lo de corto no era nuevo para Hitchcock: otra de sus películas más famosas, Los pájaros, también está tomada de un relato corto y basada en uno de los trucos mas utilizados por el maestro, un McGuffin, un desencadenante que no se explica. Volviendo a Woolrich, era un favorito de los lectores del género thriller y acabó siendo de los aficionados al noir. Cineastas franceses y americanos se encargaron de que así fuese, llevando a la pantalla sus relatos tanto en cine como en televisión. Además de la que nos ocupa, entre las más conocidas, La sirena del Mississippi, La novia vestía de negro, Mil ojos tiene la noche, etc. El noir a ambos lados del Atlántico le debe mucho.
Hitchcock en La ventana, fue a lo seguro, un reparto breve pero de confianza. James Stewart, un habitual del director: Vértigo, La soga, El hombre que sabía demasiado y La ventana indiscreta. Hitchcock saca lo mejor de él. Lo mismo hace con el personaje de Grace Kelly que es obra de D. Alfred, no está en el relato original, pero pocas veces la han fotografiado mejor. El vestuario suyo es Edith Head. Sabida es la debilidad del director por las rubias, cómo no iba a haber una de bandera. 


   Dos debilidades de Hitchcock
        
La otra variante sobre el original: en la película el personaje masculino del sirviente de Stewart que Hitchcock convierte en femenino, Thelma Ritter seguramente la mejor gruñona de la historia de Hollywood. Otro acierto en la cuenta de Hitchcock. Menos importante en aquel momento el actor que interpreta el papel del malo, Raymond Burr, pero con el tiempo se convirtió en el protagonista de dos de las series de televisión mas vistas del canal único Perry Mason habitualmente un abogado de causas criminales perdidas e Ironside un detective parapléjico. Posiblemente su popularidad se debió a la falta de competencia.


                              De la nada a lo inolvidable

El final tampoco es el del relato, que no desvelo por si alguien tiene interés en leerlo.
La película tiene un cierto aire cálido y romántico del que carece el relato, totalmente frío e impersonal.
También sale Hitchcok donde tampoco desvelo para que sus fans lo encuentren. Según él lo hacia para ahorrar en extras.
El compositor es Frank Waxman que también colaboró con Hitchcock en Rebeca, Sospecha y El proceso Paradine, aunque su compositor favorito era Bernard Herrman.
Como es natural ha sido remakeada, además de repetidas series de televisión. Quizás la versión más conocida es La ventana de enfrente (1998) en la que el papel de James Stewart lo interpretó Christopher Reeve (Superman) afectado por una tetraplejía debido a una caída de caballo.

martes, 11 de octubre de 2016

SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS (Seven Brides for Seven Brothers 1954)


Amable, creo que es la palabra que mejor define Siete novias para siete hermanos. Los canales de televisión suelen emitirla en la fiestas navideñas en horarios familiares: la vuelven a ver los mayores y los mas jóvenes, incluidos los que no les gustan las películas musicales. Es una de las cumbres del musical americano, en el que los números musicales no están insertados, sino que forman parte del devenir de la acción. Intrínsecamente reúne las mejores características del género: la música, el baile, el reparto, el vestuario, el colorido, en resumen y como dijo un critico "un homenaje a la alegría de vivir". Está basada en un libro de Stephen Vincent Benet titulado "The Sobbin Women" que a su vez se inspira en una leyenda que fue Trending Topic en la Antigüedad sobre el rapto de las Sabinas por los Romanos.
                                INOLVIDABLE

Poco que decir del director Stanley Donen del que ya hablamos en la entrada de Charada. Junto a Gene Kelly hizo varios de los mejores títulos del musical: Cantando bajo la lluvia, Un día en Nueva York y Siempre hace buen tiempo. Cuando pasó la época dorada del musical, realizó comedias inolvidables, la ya citada Charada, Volverás a mi donde descubrió la vena histriónica de Yul Brynner, Página en blanco donde hizo lo que pudo con Robert Mitchum, Arabesco...
Aquí el reparto lo encabeza un habitual de los musicales Howard Keel que, con una agradable voz de barítono y una planta envidiable, había triunfado en Magnolia y en La fierecilla domada, basada en una obra de Shakespeare. Ella es Jane Powell otra habitual del género, cantaba, bailaba y tenía una presencia agradable. El más pequeño de los hermanos es Russ Tamblyn; su aspecto juvenil es habitual desde entonces hasta hoy (Aparece en Django desencadenado 2012) en noventa películas, pero su cumbre fue, aprovechando sus condiciones de bailarín, West Side Story.



RUSS y JANE




                                                         RUSS en WEST

La trastienda de la película es muy importante. La coreografía, inolvidable, es de Michael Kidd coreógrafo, bailarín y actor. Aparece con sus tres habilidades en Siempre hace buen tiempo, pero seguramente pasará a la historia del musical por los bailables de Siete novias para siete hermanos.
Y un inmortal: Johnny Mercer, compositor, letrista y arreglista en más de ochocientas (800) películas. Algunas se siguen y se seguirán escuchando, lo que prueba la inmortalidad de un artista. ¿Quién no recuerda en Tener y no tener la canción de Lauren Bacall? o Las hojas muertas de la película del mismo titulo, o el Moon River de Desayuno con diamantes, o la banda sonora de Charada, o la parte de La pantera rosa que no es de Henry Mancini, ¿La carrera del siglo? Lo dicho, inmortal.

https://www.youtube.com/watch?v=MKJRGfYOHzE

https://www.youtube.com/watch?v=Q7SI7N22k_A
P.D. Se está rodando una secuela, que no remake, de Blade Runner. Es una de las películas futuristas con más admiradores. Hay que suponer que ese futuro ya ha llegado y hay que futurear más. Participan el director, no como tal, Ridley Scott y Harrison Ford.
P.D.2.-Ha fallecido Andrzej Wajda, para los aficionados mayores un director polaco rebelde, cuando ser rebelde era duro y se pagaba caro.

lunes, 3 de octubre de 2016

MOBY DICK (1956) y EN EL CORAZÓN DEL MAR (2015)

No sé jugar al póker, pero evidentemente nos encontramos ante un póker de ases: John Huston, Herman Melville, Ray Bradbury y Gregory Peck = Moby Dick.
La película tiene el sello de John Huston, un director muy personal que también fue guionista y actor como antes había sido boxeador (campeón), periodista, militar y un largo etc. Con un claro antecedente cinematográfico -su padre, Walter Huston, era un gran actor- John se inclinó finalmente por el cine y su debut fue glorioso: El halcón maltés. Él y Humphrey Bogart cogieron impulso que se prolongaría en otras películas. 
Ponemos en su haber como director El tesoro de Sierra Madre, La jungla de asfalto, La Reina de África, Vidas rebeldes, El hombre que pudo reinar, etc. Intervino como actor en algunas películas sobre todo en el último tramo de su vida.
Herman Melville, el autor de la novela original, es otro as. Como otros autores de la época,  Jack London y Joseph Conrad por ejemplo, tuvo una vida aventurera que luego plasmó en su obra. Durante algún tiempo trabajó en un ballenero y posiblemente allí oyó hablar del episodio del cachalote que embistió al ballenero Essex y luego noveló en Moby Dick y el ballenero Pequod. Son personajes suyos también llevados repetidamente al cine y la televisión Billy Budd  y Bartleby.
Casi no haría falta hablar del tercer as, Ray Bradbury el guionista. Precisar que, aunque normalmente se le encasilla en la Ciencia Ficción por su conocida obra Crónicas Marcianas, fue más bien un poeta en prosa al que el cine le debe entre otras muchas Farenheit 451. Estaba en posesión de todos los premios de literatura fantástica y Ciencia Ficción.
Y Gregory Peck, un actor capaz de hacer creíbles al abogado integérrimo de Matar a un ruiseñor, al tenorio de Vacaciones en Roma, al científico de Arabesco, al pistolero de Duelo al sol, al capitán Hornblower de El hidalgo de los mares... Y una curiosidad: en una de las versiones para Televisión de Moby Dick interpretó el personaje del predicador que en la película interpretaba Orson Welles.
                Gregory Peck/ Capitán Ahab

Podríamos hablar de un repóker puesto que en la película también está Orson Welles en uno de esos breves personajes que ocasionalmente hacía para otros directores y con cuya remuneración sobrevivía hasta la próxima. En esta ocasión es el Predicador que al principio sermonea a los pescadores desde un púlpito/mascarón de proa. Tampoco sé inglés: daría un autógrafo de Almodóvar por hablarlo y entenderlo, y por poder apreciar en su versión original y la voz de Welles, su parlamento tonante.
https://www.youtube.com/watch?v=SxVD9wOpe3Y  con un poco de paciencia.
En el corazón del mar el director trata el mismo episodio del cachalote contra el ballenero Essex que al parecer sí ocurrió, desde otro punto de vista. Es tan correcto y emocionante como un capítulo del National Geographic.
Yo sigo fiel a la máxima de John Ford: Imprime la leyenda.
P.D. Están remakeando Solo ante el peligro. Son insaciables.


martes, 20 de septiembre de 2016

CAMPANADAS A MEDIANOCHE (Chimes at Midnigth 1965)

Esta entrada no es aconsejable para hippies, yuppies, frikis, hipsters... Está escrita para amantes del Cine y del Teatro del grado 33. Porque vamos a tratar de una película, Campanadas a medianoche, perseguida por la mala suerte. Orson Welles como director era indiscutible, el British Film Institute lo escogió como el mejor director de la historia del cine, pero el cine es una industria y ahí patinaba bastante: sus películas cara a la taquilla dejaban mucho que desear y los productores no querían arriesgar su dinero con él.  Al igual que a los hermanos Marx, le costó encontrar un caballo blanco, cosa que finalmente sucedió en España. Una vez rodada la película, lo peor estaba por venir: blanco y negro, de época, una cultura y unos personajes extraños que hablaban de una forma extraña y una crítica  que la puso a los pies de los caballos. Un desastre. Por si faltaba algo, unos problemas legales dificultaron su distribución y, hasta hace poco, ha sido difícil verla.
Con cincuenta  años de retraso  la crítica la coloca, en algunas clasificaciones, entre las diez mejores películas de la historia. ¿Dónde estarán  los críticos  de antaño? Silencio sepulcral, nunca mejor dicho.
Se escuchan nítidamente las campanas y las ideas de Shakespeare sobre  la amistad,  el honor,  la fidelidad y el sentido de  Estado, hoy conceptos  totalmente en desuso.
La película se rodó  prácticamente en España, concretamente en Catalañazor y alrededores. Varias ciudades se disputan la localización del hayedo donde se rodó una de las escenas más emblemáticas de la película.
  Por una casualidad al mismo  tiempo y en las proximidades se rodaba Doctor Zhivago. Cuenta la leyenda que en alguna ocasión y después de alguna confraternización gastronómica y alcohólica,  ambos equipos se dedicaron al envejecimiento del decorado principal. También   cuenta  la leyenda que este era un boceto del propio Welles, lo mismo que el vestuario principal. Todo esto debido a que el caballo blanco iba sobrecargado   como también, según  cuenta la leyenda, el resto del vestuario y atrezzo provenían de los rodajes de El Cid y La caída del Imperio Romano.

Esta penuria provocó un sistema de rodaje que Welles utilizó en otras películas: secuencias en las que parte de los protagonistas están de espaldas a la cámara. Al no poder contar con los actores, los sustituía por figurantes para no interrumpir el rodaje ya que nunca podía contar con todos al mismo tiempo.
En este sentido es muy conocida la anécdota de que por falta de recursos y para un película Shakesperiana tuvo que contratar actores escoceses. Podemos imaginarnos una película andaluza con actores gallegos. Un desastre.
Pero Welles hacía de estos problemas virtud. Para la batalla de Campanadas a medianoche apenas contó con algo más de un centenar de figurantes y sin embargo ha pasado a la historia del cine como una de las batallas mejor rodadas. Solo como anécdota, Fernando Fernán Gómez  había rodado en La venganza de Don Mendo, el mismo efecto unos años antes en plan bufo: unos escasos figurantes pasando una y otra vez delante de la cámara pero sin querer engañar a nadie.
La base literaria de la película son varias obras teatrales de William Shakespeare que durante treinta años Welles refundió y utilizó en obras teatrales, monólogos,  performances etc. Todo ello culminaría en Campanadas a medianoche que, por cierto, es un extracto de una cita de la obra, aquella que comienza "La de cosas que hemos visto".
El compositor recibió como pago, al no haber cash, los derechos de la banda sonora.
Y los intérpretes: muchos y muy buenos actores españoles en el reparto. De los Shakesperianos  resaltar a John Gielgud, el Rey. Siempre se ha dicho que el número uno era Lawrence Olivier. Para mí, no. Al inefable Kenneth Brannagh y su alegre muchachada, ni los nombro.
Queda Wells/Falstaff. No hay separación posible, a lo largo del tiempo Orson fue creando un personaje y un físico a su medida. Estaría orgulloso  de su logro. Para él,  esta fue su mejor película. 
P.D. Orson  Welles  fue un enamorado de España. Por deseo propio sus restos están enterrados en la finca de un torero amigo suyo. Grande, enorme, entre los más grandes.   

jueves, 1 de septiembre de 2016

CHARADA (Charade 1963)

Charada según el Diccionario de la Real Academia Española : Pasatiempo consistente en adivinar una palabra a partir de alguna pista. Pues eso, un pasatiempo, pero realizado por un gran director: Stanley Donen. Quizás a muchos lectores no les suene el nombre, pero Stanley Donen tuvo un comienzo fulgurante en la dirección, muchas veces con Gene Kelly, con títulos como Un día en Nueva York, Cantando bajo la lluvia, Siete novias para siete hermanos, Siempre hace buen tiempo... No está mal para un principiante. Donen era un buen tipo, mejor director y un innovador. Y había sido antes bailarín...
Y cuando paso la fiebre del musical, excelentes comedias que aún hoy se pueden ver con agrado: Indiscreta, Volverás a mí, Página en blanco, Charada, Arabesco (un experimento), Dos en la carretera y algunas otras menos memorables. Cinco películas Stanley Donen- Cary Grant que eran amigos legales. Entre ambos comenzaron a fabricar un truhán / un señor: seductor, elegante, algo misterioso que culminaría en el personaje de Grant en Charada. Audrey Hepburn aceptable actriz, andrógina, frágil, con unos ojos icónicos que Dios le dio y capaz de ponerse cualquier cosa que saliera de la, en aquellos tiempos, mítica alta costura francesa, en esta ocasión Givenchy.
                                El mayor y la menor
Stanley Donen fue acusado en la época de estar muy influido por el cine de Alfred Hitchcock; el tiempo pone las cosas en su sitio y está claro que tenía un estilo propio y un sentido del humor diferente al de Don Alfredo,  que también lo tenía. Quizás el asunto vendría por algunas colaboraciones del actor y el director, ambos británicos, en varias películas de temática romántica con toques de thriller, o al revés. 
El resto del reparto inmejorable, George Kennedy en uno de los dos tipos de personaje que le hicieron famoso, James Coburn de vaquero urbano y el excelente Walther Mathau, un actor curtido en la televisión, aquí antes de formar pareja estable con Jack Lemmon.
Y la música: el mejor Henry Mancini en su mejor época. Mancini declaró posteriormente que había escrito el tema en una hora de trabajo.
https://www.youtube.com/watch?v=NZ1ANlvn3rs

Y La  France, Oh,là, là!.
P.D. .- Charada fue remakeada con el título de La verdad sobre Charlie y, por decirlo suavemente, fue sobreseída por el público.

P.D.2.-Ha muerto R2-D2, en el siglo Kenny Baker. Con él se va una parte, pequeña, de la juventud de muchos aficionados. Supongo que lo enterrarán con su uniforma de trabajo ¡Que menos! No se si lloran los droides, caso de que así sea, C-3PO estará a estas horas hecho una chatarra herrumbrosa esperando encontrarse con él de nuevo en el Infinito que es donde van a parar los droides buenos. 

jueves, 28 de julio de 2016

UN CEMENTERIO INMORTAL

Hace ahora cincuenta años se rodaba en España El bueno, el feo y el malo, un western europeo dirigido por Sergio Leone. Para los aficionados al género, es una buena película con un final impactante: un duelo a tres de los protagonistas. Impactante el duelo y la escenografía, un cementerio militar. Los buenos aficionados se acuerdan de la escena, pero ha habido un grupo de westerners y amigos que, después de cincuenta años, han querido reconstruir el cementerio. Bien por ellos. Han constituido una sociedad con el nombre del cementerio, Sad Hill y están en ello. El sitio, el mismo del rodaje, es un páramo en la provincia de Burgos y cerca de Santo Domingo de Silos. Se trata de reconstruir el escenario en el mismo lugar y con la mayor propiedad posible. Inmediatamente de que se ha tenido noticia, multitud de aficionados - la mayor parte no habían nacido cuando se rodó la escena- se han sumado al proyecto. El proyecto se ha diversificado, se aceptan aportaciones e incluso existe la posibilidad de tener tumba propia nominal en el cementerio. El marketing va que vuela y ya hay proyectos de celebrar varias bodas y un funeral ; hay quien quiere que sus cenizas vayan a parar allí. Una locura de lo que comenzó como un proyecto ilusionado de unos amigos.




En realidad queda poco del equipo artístico  inicial: el feo, Eli Wallach, salió vivo del duelo pero al parecer murió tiroteado en El Padrino. Dicen los que están in situ que en ocasiones se escucha su risa socarrona. De el malo, Lee Van Cleef,  los habituales dicen que verlo no, pero que el olor del tabaco de su cachimba sí que se percibe. Y queda el único vivo, el bueno Clint Eastwood; por su edad ya no puede aparecer con su brioso caballo alazán, pero a veces va por allí en un Cadillac Rosa o en un Gran Torino.
El que no se ha separado de allí es el director, Sergio Leone, que a pesar de lo que crean algunos no ha muerto. Ese es un privilegio que tienen los genios, el permanecer siempre vivos. Para él, el compositor Ennio Morricone puntea la guitarra, los de atrezzo ponen sonidos de disparos, los coros afinan: viene el Jefe.
Queda una cuestión: dicen algunos privilegiados que algunas noches, sobre todo cuando hay tormenta, se ven jinetes en el cielo.

https://www.youtube.com/watch?v=OVAp258IPBY  
o
https://www.youtube.com/watch?v=j2klh2cTa_Q

P.D. Me entero a posteriori que Eastwood no fumaba y que a Cleef costaba verlo sobrio.

martes, 12 de julio de 2016

LOS SIETE MAGNÍFICOS (The magnificent seven 1960)


No son una mayoría los seguidores de esta lista aficionados al western pero también tienen su corazoncito. Con estas características, Los siete magníficos son una cita de libro.
Gozan del favor del público como se demuestra en sus secuelas declaradas: La ida de los siete...,La vuelta de los siete..., Los siete... se quedan a medio camino, etc. y, no es broma, un Siete magníficos...espacial. Las secuelas son, en general, malas y algunas peores. Además hay multitud de películas que copian el tema, la música, el color, los personajes se han repartido por multitud de westerns y sobre todo spaguetti-westerns. En fin que creó todo un subgénero.
El origen de Los siete magníficos está en una película japonesa anterior del maestro Akira Kurosawa titulada Los siete samuráis. Transcurre unos años antes en una sociedad rural, la acción es igual y el resultado también. Quizás el que vea y compare notará que en la película japonesa los samuráis están más definidos que los magníficos: cada uno representa un vicio o un valor  de forma mas nítida.
Su director, John Sturges, estaba por encima del termino medio de su profesión. Rodaba películas lineales de argumento, sin elipsis ni recovecos, bien contadas y con mucho oficio. No es raro que se encontrara cómodo con el western: Duelo de titanes, El último tren de Gun Hill, La hora de las pistolas... Pero probablemente, junto con Los siete... su película mas conocida es La gran evasión, para cuyo reparto contaría con parte de los magníficos.
La mayor cantera de actores de reparto que devendrían en protagonistas están en esta película: Steve McQueen, James Coburn, Charles Bronson, Horst Bucholtz, Robert Vaughn, Eli Wallach...Creo que solo perdió el tren Lee van Cleef que se equivocó y tomó el de Solo ante el peligro, aunque lo cogería mas adelante, en una de las secuelas. 
Por su parte el protagonista, Yul Brynner, ruso de nacimiento ya llevaba varios protagonistas propiciados por su look  exótico: El rey y yo, Los diez mandamientos, Los hermanos Karamazov, Volverás a mí, Salomon y la Reina de Saba... y como es natural, varios westerns más.
                                         Magníficos

Otro de los aspectos resaltables de Los siete magníficos es su música que se hizo tan popular que la adoptó una marca de cigarrillos para su publicidad:

https://www.youtube.com/watch?v=XeDZO2Wk8Rc

 Decir el nombre del autor de este famoso tema, Elmer Bernstein, es nombrar a un prolífico compositor y director de bandas sonoras. Bernstein esta detrás de la música de otras doscientas cincuenta películas, entre ellas: el resto de la saga, muchas series de televisión, y una gran variedad de películas de todos los temas.
Claro que Ennio Morricone compuso para quinientas veinte. Morricone era el compositor de Sergio Leone: sus características composiciones con rasgueos de guitarra, campanas, coros masivos etc. en la serie de westerns de Clint Eastwood: Por un puñado de dolares, La muerte tenía un precio, El bueno, el feo y el malo y un largo etcétera hicieron la competencia muy dura.
P.D. Me temo que también han remakeado a Los siete magníficos: mi reino por un buen guionista, malditos bastardos.