Anoche tuve un sueño...escribir una entrada sobre una de mis películas favoritas y, supongo, de muchos aficionados :Con faldas y a lo loco. Cierto que en aquellos años se traducían todos los títulos, pero lo que hicieron con este...El titulo original es Some Like It Hot. Mi nivel de inglés es (- First) , pero he investigado. Hay dos traducciones mas probables; la primera A algunos les gusta el Hot(una variante del jazz), la segunda A algunos les gusta picante. Conociendo el malévolo sentido del humor de Billy Wilder, me inclino por la segunda. Wilder sitúa la acción en tiempos de la primera.
Josephine y Daphne
En esta ocasión ejerce de director y co-guionista. Antes de emigrar a Estados Unidos Wilder vivió en la cosmopolita Europa la época de entre las dos guerras mundiales. Ejerció variados oficios, no todos ellos confesables, alrededor del espectáculo lo que le dio una experiencia que luego aprovecharía en su época de director de cine. En este caso adaptaron una obra de un autor austro-húngaro, Robert Thoeren ,cambiando época, localización etc. que ya había sido llevada al cine.
Wilder y Marilyn
La película tiene muchos méritos: numero 1 como comedia para el
American Film Institute y numero 14 en el computo general de películas. También ha merecido el ser incluida entre las obras selectas protegidas especialmente por el Departamento correspondiente de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.
Está también en posesión de uno de los mas ricos anecdotarios de rodaje de toda la historia del cine y eso se debe a la incontinencia verbal de Wilder. Si alguien tiene interés en el libro, se titula, naturalmente, Nadie es perfecto y está editado por Grijalbo-Mondadori.
Nadie es perfecto
Los actores, Tony Curtis y Marilyn Monroe, a pesar de los comentarios ya citados del rodaje están bien, Marilyn hasta canta en persona, pero quiero hace una distinción positiva en cuanto a Jack Lemmon. Lemon es uno de los actores favoritos de Wilder y este sabía como utilizarlo. En esta ocasión, ademas de interpretar un personaje se nota la felicidad del actor al hacerlo. Lemmon, un autentico camaleón de la actuación pocas veces ha irradiado tal felicidad y en un papel complicado. Tan complicado que la película, en principio, tenía un futuro negro porque la realidad social de Estados Unidos en esos años toleraba mal el travestismo, buque insignia de la obra. Después se impuso el sentido lúdico del conjunto sobre los detalles controvertidos. El otro co-guionista con Wilder, Diamond, resolvió el último escollo con la frase que coronaría unos de los mas celebres finales de la historia del cine de difícil solución : Nadie es perfecto.
Wilder aporta en el personaje de Osgood a Joe E. Brown un actor que estaba en el cine desde 1927 y que entre otros papeles había interpretado al Capitán del show boat en Magnolia. Hizo célebre su apodo de bocazas. George Raft hizo el papel que siempre le tocaba el de Botines Colombo un gansgster y como siempre, lo borda.
En fin, una de esas películas para las que no ha pasado el tiempo, se sigue disfrutando y cada vez que se ve y se le encuentran nuevas facetas. Una buena película. ¿De que trata ?: de la Ley Seca, de gangsters , de músicos de fortuna, de una orquesta de señoritas ,de equívocos, persecuciones, enamoramientos, fetichismos, de yates, de millonarios fogosos, de la tentación vive al lado...
En esta ocasión ejerce de director y co-guionista. Antes de emigrar a Estados Unidos Wilder vivió en la cosmopolita Europa la época de entre las dos guerras mundiales. Ejerció variados oficios, no todos ellos confesables, alrededor del espectáculo lo que le dio una experiencia que luego aprovecharía en su época de director de cine. En este caso adaptaron una obra de un autor austro-húngaro, Robert Thoeren ,cambiando época, localización etc. que ya había sido llevada al cine.
La película tiene muchos méritos: numero 1 como comedia para el
American Film Institute y numero 14 en el computo general de películas. También ha merecido el ser incluida entre las obras selectas protegidas especialmente por el Departamento correspondiente de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.
Está también en posesión de uno de los mas ricos anecdotarios de rodaje de toda la historia del cine y eso se debe a la incontinencia verbal de Wilder. Si alguien tiene interés en el libro, se titula, naturalmente, Nadie es perfecto y está editado por Grijalbo-Mondadori.
Los actores, Tony Curtis y Marilyn Monroe, a pesar de los comentarios ya citados del rodaje están bien, Marilyn hasta canta en persona, pero quiero hace una distinción positiva en cuanto a Jack Lemmon. Lemon es uno de los actores favoritos de Wilder y este sabía como utilizarlo. En esta ocasión, ademas de interpretar un personaje se nota la felicidad del actor al hacerlo. Lemmon, un autentico camaleón de la actuación pocas veces ha irradiado tal felicidad y en un papel complicado. Tan complicado que la película, en principio, tenía un futuro negro porque la realidad social de Estados Unidos en esos años toleraba mal el travestismo, buque insignia de la obra. Después se impuso el sentido lúdico del conjunto sobre los detalles controvertidos. El otro co-guionista con Wilder, Diamond, resolvió el último escollo con la frase que coronaría unos de los mas celebres finales de la historia del cine de difícil solución : Nadie es perfecto.
Wilder aporta en el personaje de Osgood a Joe E. Brown un actor que estaba en el cine desde 1927 y que entre otros papeles había interpretado al Capitán del show boat en Magnolia. Hizo célebre su apodo de bocazas. George Raft hizo el papel que siempre le tocaba el de Botines Colombo un gansgster y como siempre, lo borda.
En fin, una de esas películas para las que no ha pasado el tiempo, se sigue disfrutando y cada vez que se ve y se le encuentran nuevas facetas. Una buena película. ¿De que trata ?: de la Ley Seca, de gangsters , de músicos de fortuna, de una orquesta de señoritas ,de equívocos, persecuciones, enamoramientos, fetichismos, de yates, de millonarios fogosos, de la tentación vive al lado...
Gran película y gran entrada... Enhorabuena! No sabía que el mérito de la última frase era del co-guionista. Podría usted explicar alguna de las anécdotas célebres del rodaje? Un saludo
ResponderEliminarLas anécdotas contrastadas se refieren en gran parte a Marilyn. En las memorias de Billy Wilder hay muchas referencias a su impuntualidad para las sesiones de rodaje(en una ocasión después de varias horas dijo que se había perdido en el camino del Estudio un trayecto que llevaba años haciendo, su estado en ocasiones obnubilado, su problema para memorizar las frases del guión...Pero Wilder reconoce que cuando actuaba era única. Curtis repitió varias veces que besarla era como besar a Hitler. El caso es que no hubo química entre ellos y es que Curtis llevaba mal el interpretar a una mujer mientras que para Lemon era puro jolgorio.
ResponderEliminarEn honor a la verdad es Wilder quien atribuye a Diamond la paternidad del final mas célebre de la historia del cine.Un saludo.
Gracias por ese pequeño gran detalle del co-guionista, que desconocía.
ResponderEliminarToda obra maestra cuenta con esos giros del destino que la hacen imperecedera.
Respecto a Psicosis y hablando de Wilder ( Testigo de cargo) el truco de no contar el final se hizo popular en aquellos tiempos a los que pude asistir en directo. Cosas de la edad. De mucha mas enjundia es la relación de amor/odio entre Wilder y sus co-guionistas. Es sabido que Billy era guionista y se pasó a director por entender que estos no sacaban provecho de sus guiones.Hay muchísimas anécdotas; al principio su co-guionista fue Charles Brackett, luego fue mariposeando hasta tener broncas homéricas con el famosísimo Raymond Chandler, poco dado a trabajar en equipo. La etapa final la firmó con I.A.L.Diamond que fue el autor de la celebre frase. Dice la leyenda que el día del entierro de DIamond, la persona mas afectada era Wilder nunca dado a la extroversion. Un saludo.
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