JAMES BOND CONTRA GOLDFINGER

La razón para escribir sobre esta película, de las muchas películas de Bond, es que reúne prácticamente la mayor parte de los elementos que constituyen el núcleo duro de su éxito.

Ian Fleming fue un escritor británico con algunas similitudes con el también británico John LeCarré. Ambos, antes que escritores de novelas de espionaje, trabajaron en el ramo. En concreto Fleming trabajó para la Inteligencia Naval y los negocios privados de  Asuntos Exteriores, o sea espionaje. Conocía perfectamente los entresijos del tema: Existen el jefe misterioso M, en las primeras películas un hombre, en las últimas una mujer, Q el manipulador de gadgets que casualmente son los que va a utilizar Bond en cada episodio…Inventado pero constante, aunque interpretado por varias actrices a lo largo de las películas Monneypenny, la eterna enamorada de Bond. Menos constante es su colaborador, cuando la acción se traslada a América, Felix Leiter también interpretado por diversos actores. John Barry es el autor de la banda sonora tan característica de las primeras películas.
https://www.youtube.com/watch?v=Qt2WlDM3tEA

Y queda el protagonista: Bond. La primera, y creo que acertada elección, recayó en el actor escocés Sean Connery que venía del culturismo y de los concursos de Míster lo que fuera. Le dio credibilidad al personaje que luego se ha ido diluyendo con el paso de los años con actores de edad venerable, actores inexpresivos y malos actores. La prueba de que no han vuelto a acertar es la cantidad de actores con que lo han intentado.  Connery, según él, lo dejó para no encasillarse pero lo cierto es que una vez agotadas las novelas de Fleming, y el abandono de los valores fundacionales, la serie evolucionó hacia el puro espectáculo, el no va más de los efectos especiales y los aparatos más impactantes para seguir atrayendo al público.

Es decir James Bond dejó de ser el agente 007 para convertirse en una franquicia con todos los inconvenientes que sabemos que esto tiene. Pobre Bond. Quedan algunas de sus frases y poses: Me llamo Bond, James Bond ; Martíni con vodka agitado, no mezclado,…Pero no hay modo de imitar su mueca de suficiencia sarcástica, su elegancia innata de su época de modelo, su preparación atlética etc.

Y quedan dos factores que no pueden faltar: el malo dotado de riquezas sin fin para utilizarlas en sus objetivos. En esta ocasión un magnífico Gert Froebe (los malos de Bond suelen ser buenos actores en la primera época, ahora basta tener cara de loco o de malvado).

Y las chicas. De entrada chicas guapas y vistosas pero el lanzamiento de Ursula Andress saliendo del mar, no en esta película sino en 007 contra el Dr. No, hizo que se acuñara el término chicas Bond. De algunas no se ha vuelto a oír hablar.

PD. La única vez que Ian Fleming lo hizo fuera del tiesto, fue para escribir Chitty Chitty Bang Bang.

EL GRADUADO (The Graduate 1967)

                Hoy he vuelto a ver El graduado después de muchos años y he de reconocer que ha envejecido mal. Lo que en los años 60 era el no va más del modernismo cinematográfico, la audacia en los temas, su tratamiento, parecen hoy de otro siglo. Entonces, en la época del movimiento pacifista, hippys, haz el amor y no la guerra etc. el poner en solfa la clase alta de los Estados Unidos era un deporte.  Hoy ya no llama la atención de nadie, a nadie escandaliza el personaje de Anne Bancroft , dipsómana, fumadora empedernida, adicta al sexo como se dice ahora, frustrada… El personaje de Hoffman es el hijo lógico de aquella generación,

cuando menos confuso, indeciso, sin autoestima, teniéndolo todo no sabe que hacer con ello para no convertirse en una copia de sus mayores. Su escapatoria, la Sra.Robinson, es falsa, una huida hacia delante.

         Los atrevimientos formales de la película hoy ya no escandalizan a nadie tanto en el tema como en la forma. Las referencias continuas a Berkeley entonces La Meca de los movimientos pacifistas ya no dicen nada a las actuales generaciones; para colmo las escenas rodadas atribuidas a Berkeley lo fueron en otro sitio.

            La película fue ya antes de rodarla una caos en cuanto al casting : el papel de Hoffman,  que prácticamente debutaba, era para Robert Redford entre otros varios que no quisieron el papel de pasmarote (papel que se le daba bien a Hoffman que lo repetiría en alguna otra película). El de Anne Bancroft se lo propusieron entre otras a Ava Gardner que le venía como anillo al dedo. Incluso de famosa escena de la pierna que aparece en los carteles promocionales, tampoco es de Anne Bancroft, la doblaron.

           

A favor, las caracterizaciones del reparto: hacer notar que aunque no lo parezca, ahí el mérito, la diferencia de edad entre Hoffman (30) y Bancroft (36) en el momento del rodaje era de seis años. La novia, que prometía, Kathryn Ross se quedó en el camino.

              Pero a los que no somos estadounidenses, allí ya eran conocidos, nos descubrieron al dúo Paul Simon y Art Garfunkel, mas tarde separados, cuya música (Mrs Robinson, Puente sobre aguas turbulentas …) aún sigue vigente.

LA DILIGENCIA ( The Stagecoach 1939)

                                     

              En una asamblea de gente del cine su director se puso en pie y dijo: Me llamo John Ford y hago westerns. No se llamaba John Ford sino John  Martin Feeney  pero, en conjunto, suya es la mejor colección de westerns de la Historia del Cine. De entre sus películas, La diligencia no es la mejor pero si probablemente la más emblemática porque para el género supuso la misma ruptura que Ciudadano Kane de Orson Welles para el resto de la cinematografía.

          La película sigue un relato para los periódicos de Ernest Haycox titulado Stage to Lordsburg, el cual a su vez estaba inspirado en una obra del escritor  francés Guy de Maupasant  titulada Bola de sebo cambiando la época y el lugar. Se basa en esencia de reunir a varios personajes diferentes en un espacio cerrado, una situación limite y agitarlos como en una coctelera.

          La importancia de la película está en la audacia de Ford para superar los estrechos límites en que se había encasillado el western como serie B, y darle la película los espacios abiertos y el espectáculo que el género requería.

           Pero también en crear unos personajes que a partir de La diligencia serían arquetípicos y aparecerían en la mayoría de las películas del Oeste : El vaquero rudo pero honesto con una deuda pendiente , la chica de Saloon pero con un corazón de oro, el enlutado jugador profesional ventajista, el médico borrachín,

el banquero corrupto, la oportuna aparición de la caballería…Todo , a partir de esta película forma parte del western.

            Hay otro detalle: todo el mundo recuerda la famosa escena en que un indio cae entre las patas de los caballos y entre las ruedas de la diligencia. El indio se llamaba Yakima Canutt y durante muchos años había sido y siguió siendo el doble, stunt en el lenguaje del cine, de John Wayne. Ya lo había sido en los tiempos de la serie B interpretando incluso pequeños papeles, lo siguió siendo así como de otros actores .Su valía le llevo a dirigir la Segunda Unidad, la que normalmente rueda las escenas de acción, en Ivanhoe, Espartaco, y nada menos que la célebre carrera de cuadrigas de Ben-Hur.

P.D. Lordsburg y Apache Wells quedaron incorporados a la toponimia del western.

       


 

LA COSTILLA DE ADAN ( Adam's Rib 1949)

      La costilla de Adan es una acumulación de aciertos , comenzando por el juego de palabras del titulo ,que entre todos acaban  por conformar una comedia redonda . Empezando por la pareja protagonista, una de las bazas fuertes de la película : Spencer Tracy y Katherine Hepburn . La pareja tuvo unos comienzos difíciles debido a un comentario de ella sobre la estatura de él. Pero luego devinieron en una pareja que duró hasta la muerte de él , solo dificultada por el catolicismo rampante de Tracy que obstaculizó la solución legal :el divorcio . Pero ya durante el rodaje comenzó entre ellos , eso que se ha dado en llamar química o mas modernamente complicidad , y eso se nota en la película . Es el mismo caso de Bogart y Bacall en Tener y no tener, se nota , trasciende la pantalla .

     Otro acierto son los actores de reparto : Tom Ewell en el personaje del adultero , que luego daría la talla en La tentación vive arriba con Marilyn Monroe , y Judie Holliday  la esposa traicionada , que de la nada cinematográfica pasaría a recibir un Oscar por Nacida ayer.

      Y el director fue George Cukor que entre otros meritos era el favorito de las actrices bien por su trato , o por como las fotografiaba o vaya usted a saber .Las actrices lo adoraban y en esta película ,hasta la forzuda Hope Emerson queda favorecida .

       Nos queda otro as en esta película : los guionistas Garson Kanin y Ruth Gordon , matrimonio en la vida real . Kanin era un polifacético : actor , director músico y guionista ;su esposa Ruth Gordon dedicada de siempre a los guiones .

Su compenetración en dialogos , replicas y contrarréplicas es equivalente a la de los protagonistas en la pantalla .

      Por cierto ¿alguien sabe como se dice Pocholin y Pocholina en inglés?

EL ESPIA QUE SURGIÓ DEL FRIO (1965)

                      

     ¿Alguien ha oído hablar de la Guerra Fría ?   Fue, a trazos gruesos ,el periodo siguiente a la Segunda Guerra Mundial. Se llamó Fría porque los contendientes , las grandes potencias, no se enfrentaron entre sí ,sino a través de pequeños países interpuestos en Africa , Hispanoamérica , Sudeste asiático etc. , moviendo sus hilos.

      Esos hilos eran el espionaje que no tiene nada que ver con el actual : satelites espías , informática avanzada ,medios electrónicos etc. En aquellos tiempos lo que se llevaba en palabras de Sazatornil en  La escopeta nacional era el método pedestre de el viajante . Un señor gris ,anónimo, cuanto mas anónimo mejor y que al mismo tiempo que facilitaba información trataba de salvar el pellejo.

       Nada que ver por supuesto con ostentoso Bond , James Bond . Leamas el protagonista encarnado por Richard Burton es un personaje oscuro y gris que habla en voz baja y lo menos posible .Lo creó , y con él un prototipo , el escritor británico que fue cocinero en la Inteligencia inglesa antes que fraile ,John Le Carré .La novela en que se basa, del mismo titulo , obtuvo en 2006 la calificación de la mejor novela de espionaje de todos los tiempos.

       Le Carré hizo fortuna con un tema que conocía a fondo : agentes dobles, triples ,corruptos , etc.  pero ha ido evolucionando a través de su obra .Quien haya accedido a él por medio de sus últimas novelas no reconocerá al autor de El espía que surgió del frío .Hay un desencanto patente ,personajes ,tramas , países,  lejos de sus comienzos ;ha evolucionado .Sigue siendo un gran escritor ,pero…no es el mismo .Ha sido llevado al cine repetidamente con desigual fortuna :Llamada para un muerto , El espejo de los espías , La chica del tambor , El sastre de Panamá, El jardinero fiel, El Topo y hay varias en periodo de producción .Seguramente lo mas logrado haya sido la serie de la Televisión británica : Calderero ,sastre ,soldado ,espia .El protagonista es el agente Smiley muy querido por Le Carre y otro desencantado como él. 

        El director Martin Ritt , especializado en adaptaciones de grandes autores literarios y temas sociales comprometidos, tuvo una especial relación cinematográfica en aquellos años con Paul Newman, del que prescindió en esta ocasión posiblemente por la idoneidad británica de Richard Burton . La película , en blanco y negro ,se deja ver bien aunque hay que estar atentos a la trama .

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EL BOSQUE ANIMADO

                                     EL BOSQUE ANIMADO (1987)

      Viene ahora esta película por una asociación de ideas con  Atraco a las tres. En ambas destacan entre otras cualidades un gran reparto de característicos y en esta los de la hornada clásica con nuevos valores mas jóvenes.

        Es esta una película del género llamado coral : no hay un protagonista claro, aunque si varios destacados como puede ser el personaje interpretado por Alfredo Landa , Fendetestas .

          La película , el guión es de uno de los mejores : Rafael Azcona ,se basa en una obra costumbrista del escritor gallego Wenceslao Fernández Flórez , el cual se basó en un bosque , fraga en el lenguaje local, existente aunque en la actualidad venido a menos: Cecebre . Un bosque –fraga muy similar al que un terrorífico  hombre-lobo José Luis López Vázquez hizo célebre , el de Ancines , basada en un hecho real. Fernández Flórez fue un autor prolífico que vio llevada al cine muchas de sus obras (de esta en concreto hay tres versiones así como algún spin-off como creo que se llaman ahora ) como Volvoreta , El sistema Pelegrin , El Capitán Veneno , El malvado Carabel etc.

            Posiblemente esta sea la mas gallega de todas .Tiene también mucho de Azcona que ha humanizado el bosque en detrimento de la parte animal y vegetal  del bosque que da nombre al libro, que no novela. Y ahí es donde se luce el reparto : desde los clasicones  Luis Ciges , Encarna Paso ,Manuel Alexandre, Alicia Hermida ,Amparo Baró ,Maria Isbert , a los mas recientes y prometedores que no han sido totalmente aprovechados Tito Valverde y Miguel Rellán que interpreta un Fiz de Cotovelo patético y resignado componente, a su pesar ,de la Santa Compaña.

              Con ellos dos grandes : Fernando Rey con un papel breve pero que llena de contenido al personaje del Sr. D’Abondo .El otro grande es Alfredo Landa en un papel lejos de sus arquetipos habituales .Landa interpreta al bandido  Fendetestas ,un hombre bueno que quiere ser malo y no puede, que tiene una obsesión atávica con el Cura de su parroquia .Es un personaje con cierto paralelismo con otro protagonista de Fernández Flórez , El malvado Carabel que interpretó para el cine con un tono algo mas histriónico Fernando Fernán Gómez.

             La película constituye la mejor lección de Antropología de la Galicia rural de finales del siglo pasado.

ATRACO A LAS TRES

Hace unos años Jose Luis Garci tuvo la idea de poner en circulación una revista dedicada a los aficionados al cine. Era una revista muy digna, tanto en la calidad, maquetación  etc.  y también con unos colaboradores habituales y otros circunstanciales excelentes. Se llamaba Nickelodeon

Como pasó en otras publicaciones un día propuso a estos colaboradores y a otras personas relacionadas con el mundo del cine,  hacer una lista de las mejores comedias del cine español de todos los tiempos. Los colaboradores en la lista, creo recordar que eran cien votaron según su leal saber y entender. Supongo. Y digo supongo porque se transparentaron muchas filias y fobias. Algunos por el prurito de una sapiencia supuesta, votaron por películas que prácticamente nadie había visto, otros por preferencias políticas votaron por algunas de directores de la cuerda, otros al fin votaron por películas que merecían llegar a la posteridad por sí mismas, que a mi entender era lo que pretendía la encuesta .

La sorpresa fue que entre tanta película de relumbrón y actualísima de las que pasado el tiempo ya nadie se acuerda estaba Atraco a las tres, película en blanco y negro modesta donde las haya, dirigida por José Maria Forqué. Forqué era lo que entonces en tono peyorativo se denominaba un director artesano. Y eso es lo que es la película, una obra maestra de la artesanía hecha por grandes profesionales.

Dejando aparte a Forqué el resto del equipo técnico reunía a magnificos profesionales: fotografía, iluminación, decorados…capaces de obtener el máximo rendimiento de un magro presupuesto.

                       La Plana Mayor del atraco

Y lo consiguieron con el apoyo del reparto, porque coincidió con una generación de característicos (no me gusta el término de actores secundarios) como probablemente no volverá a ver otra el cine español: José Orjas, Gracita Morales, Cassen, Manuel Alexandre, Agustín González, Rafaela Aparicio y los futuros cabecera de innumerables repartos, López Vázquez y Alfredo Landa. El caso de Landa por pura chiripa porque el papel estaba pensado para Manolo Gómez Bur.

Han pasado cincuenta años y se sigue viendo muy bien. Lástima que no se siga el ejemplo: trabajo,  inteligencia, modestia y buen hacer, talento en suma,  y lo que impere sea conseguir una subvención con la mínima cantidad de lo anterior posible. Y a seguir viviendo…

INTERMEZZO

Es el titulo de una celebre película pero lo utilizo como un intermedio entre comentarios de películas concretas. Debo una explicación a quien lea estas líneas o siga este blog de cine clasicón. Los títulos que van apareciendo no llevan consigo una crítica: yo no soy un crítico,  solo un aficionado senior.

 Trato de poner sobre el tapete algunas películas que creo que no merecen caer en el olvido y que por problemas de cadenas de televisión ligadas a estudios de cine, descatalogación, falta de imaginación de los programadores, falta de presupuesto,  problemas de derechos o sencillamente por ser en blanco y negro ,  no están llegando a las nuevas generaciones de aficionados. 

Y estos no tienen una base sólida para juzgar o para percibir de donde viene un gag , donde se ha basado un autor para hacer un homenaje, que características tiene un director, el porqué de una determinada película en un determinado momento etc.

Por lo tanto me limito a exponerlas con un breve comentario de porqué la he elegido y en todo caso contar algún secretillo, nunca un chismorreo. El orden no está predeterminado y es aleatorio.

Con  ello pretendo estimular a los aficionados jóvenes a verlas (hoy en día si se busca hay medios) y a comprender , en frase de Jose Luis Garci,  que grande es el cine. 

EL SUBMARINO (Das Boot 1981)

El submarino película de Wolfgang Petersen   se basa en una novela al parecer autobiográfica  del autor alemán Lothar-Günter Buchheim. El relato es un tanto plumbeo siguiendo la mejor tradición alemana. La película lo sigue en líneas generales, pero aunque el metraje es prolongado, sobre todo en el llamado director cut, no se hace pesado: el destino del submarino y su tripulación se sigue sin decaimiento.

 El subgénero de submarinos tuvo una época boyante con los años finales y siguientes de la Segunda Guerra Mundial. Excepto alguna película inglesa fácilmente olvidable (Gene Kelly antes de levar anclas) el grueso de las aportaciones del género son hollywodenses y la mayor parte con claro matiz propagandístico.

Prácticamente todo el star system de Hollywood comandó un submarino:

Glenn Ford: El último Torpedo.

Clark Gable y Burt Lancaster: Torpedo.

Tyrone Power y Dana Andrews: Tiburones de acero.

Richard Widmark: El diablo de las aguas turbias.

Edmond O`Brien: Infierno bajo las aguas.

Rock Hudson: Estación polar Cebra.

Ya mas modernas:
Sean Connery: La caza del Octubre Rojo.

Gene Hackman: Marea roja.
Harrison Ford y Liam Nesson en K 19 The Widowmaker

Pero la Palma se la lleva Cary Grant  que comandó tres: en Bésalas por mi, Destino Tokio y posiblemente la única película con un submarino de color rosa: Operación Pacifico.

Hay una película de la época del bando alemán   : U-47 Comandante Prien  (en la imagen)  que por motivos obvios se rodó en España y que no aporta gran cosa, salvo la peculiaridad  de ser una pieza única.

El submarino de Wolfgang Petersen es pues una rareza que vuelve pasados muchos años a la Segunda Guerra Mundial. Ya no procede pues el efecto propagandístico. Las connotaciones políticas se limitan a las secuencias en tierra al principio y a la presencia de un nazi de manual empotrado en la tripulación. No hay hazañas bélicas. La película me recuerda al titulo original de otra película  La colina de los diablos de acero en inglés Men in War: Hombres en guerra. Es un estudio de personas quizá producto de que Petersen aún no manejaba grandes presupuestos (las maquetas son bastante artesanales) o sinceramente le importaban mas los hombres que las máquinas. Siempre que se habla de submarinos se incide en el tema claustrofóbico, es natural. Pero Petersen, sin desdeñar las escenas claustrofóbicas incide mas en el plano personal de la tripulación: diferentes tipos, marineros profesionales, reclutas forzosos, gente quemada por la profesión, fatiga de combate…

Uno de los puntos fuertes de la película es la interpretación; poco conocidos los actores el protagonista (por ser el capitán) Jürgen Prochnow comenzó una brillante carrera internacional.

Otro punto fuerte de la película es la banda sonora que incluso sin película y a toda orquesta suena muy bien. Es muy sencillo hasta para mí: Poner en el buscador: " El submarino BSO", y dadle al mando del volumen.
https://www.youtube.com/watch?v=rC03c9rUzDs
Oidlo en su totalidad, es corto cinco minutos, solo el tema principal.