LA GUERRA DE LAS GALAXIAS ( Star Wars 3)

Como es natural en una obra, La Guerra de las Galaxias, tan extensa y ambiciosa los detalles son muchos y las leyendas abundan. En muchas de ellas, generalmente mitológicas, se ha basado Lucas para el guión y la visualización de sus ideas.

Comenzando por lo mas sencillo: la música. Es muy característica y basta con oírla para situarse en cualquiera de las películas de la serie.Todas están compuestas e interpretadas por John Williams que es casi el compositor de cabecera de Lucas . Williams es también un gran arreglista y pianista. Figura ademas en los créditos de Indiana Jones, Jurassic Park y Harry Poter entre otros.
Las aportaciones de Lucas al cine ademas de su labor de director,  guionista y productor son el desarrollo de industrias paralelas que trabajan también para otros estudios y productoras. Y todo viene de la incipiente parafernalia que tuvo que desarrollar (no existía) para la primera película de la serie en la que casi nadie confiaba. Visto el éxito, potenció las industrias afines como se va notando en los diferentes episodios que produce. Parte importante es la Industrial 

Ligth & Magic. Interviene desde entonces en los episodios de la serie, en las de Parque Jurásico, Indiana Jones, E.T., Star Trek,
La jungla, El Padrino, Mars Attack, Harry Potter y otras trescientas películas más. Hoy en día es indispensable.
Los efectos especiales van desde la luz con el hallazgo de las espadas láser, disparos, naves, decorados, arneses invisibles para saltos inverosímiles, explosiones siderales etc. La espada láser es una consecuencia lógica de la introducción en la mitología sideral de una casta de guerreros , los caballeros Jedai, que como tales caballeros deben de usar un arma noble: la espada. Por cierto, van a cambiar de forma las espadas láser en la nueva/próxima entrega, la número VII , así como los uniformes imperiales. Si fue arduo el hallazgo de la espada como forma de lucha, no fue menos arduo el trabajo para encontrar un sonido que la acompañase. Las fuerzas de choque de los caballeros,   abundantísimas, son humanas o clónicas.

                            ESPADAS LASER  ¡GENIAL!

                                 LOS BUENOS

 Y hablando de sonido es también característica la voz de Darth Vader, el malo que esconde un secreto que se aclarará en las precuelas. Sus tropas imperiales tienen alianzas ocasionales con otros componentes de las fuerzas oscuras.

                       TROPAS IMPERIALES:LOS MALOS

                                    LOS MALITOS

 Lucas es un perfeccionista que recuperó para la serie , y sobre todo para la carrera de vainas, antiguos motores de aviación y los trasladó al desierto. Hablando de la carrera de vainas se hace evidente el homenaje que en ella hace Lucas de la inmortal carrera de carros de Ben Hur.

                          EN LA MEMORIA BEN HUR

                            VAINAS DE CARRERA

Yoda es un personaje que reúne en su escasa estatura un compendio de sabiduría, artes marciales y paso corto con vista larga. Maestro durante muchos años de generaciones de caballeros Jedai, su alumno favorito es Obi-Wan-Kenobi. Es característico de Yoda su hablar entrecortado y sentencioso. Su frase favorita, durante mucho tiempo, fue el slogan Que la Fuerza te acompañe. Que así sea.
La parafernalia mitólogica de Lucas:
La Mitología antigua.
La Edad Media.
El Western.
Los animales y personajes fantásticos.
Su imaginación y la de su equipo no tienen limites.

                                                                             CARGA DE ELEFANTES ...SIDERALES

LA ESTRELLA DE LA MUERTE

                                                                              JINETES SIDERALES

                 

POBLACIONES Y POBLADORES DE ALUVIÓN

              


               RANCHO AISLADO

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS ( Star Wars 2)

Entrando ya en materia. La Guerra de las galaxias tiene un argumento muy simple: la lucha entre los buenos y los malos que Lucas sitúa dentro de unos años en el espacio interestelar. Lo que la hace extraordinaria es que a través de las sucesivas entregas: inicio, secuelas y precuelas, yo mismo me pierdo, el director hace un Canto de Amor al Cine a lo largo de su historia. Ya hemos hablado del artífice, pasamos ahora al reparto. Como en los buenos equipos se conjuntan jóvenes valores con jugadores expertos. Los jóvenes valores son Mark Hamill al que George Lucas le pone su propio nombre Luke y que es un trasunto de la iconografÍa del comic de El Principe Valiente con el característico flequillo incluido. Carrie Fisher, la Princesa Leia Organa toma su nombre del personaje de las leyendas artúricas Lady Morgana. El personaje de Harrison Ford, Han Solo visualmente es la encarnación de Gary Cooper en Solo ante el peligro, de negro, chaleco, pistola al cinto.... En alguna ocasión Lucas dijo haberse inspirado para él en su amigo Francis Ford Coppola ¿?.

GARY COOPER Y HARRISON FORD

LUKE SKYWALKER Y EL PRÍNCIPE VALIENTE

                          LEIA ORGANA Y AMIDALA Del abundante, y acertado, equipo senior: Obi-Wan-Kenobi o sea Alec Guinness es claramente un trasunto del Mago Merlín las leyendas artúricas. Peter Cushing Gran Moff Tarkin que suena a Mufti es un malo clásico como el sheriff de Nottingham  el adversario de Robin Hood, además de Dracula, Frankestein...El gran malo, Dart Vader, es un actor poco conocido envuelto en una armadura negra de señor de la guerra japonés, vulgo Samurai con casco del ejército alemán. Lo más reconocible de él, su voz característica es, en la versión original la de otro actor mas conocido: James Earl Jones. 

                                                     
                                                               OBI- WAN- KENOBI

De los buenos quedan Chewbacca cuyo look corresponde a un personaje de la época: el Abominable Hombre de las Nieves,también conocido como El Yeti, al que nadie vio nunca, y el aspecto se dedujo de sus huellas. Hay otros personajes genéricos que darían lugar a varios spin-off : los Ewoks, que están inspirados en las películas del mítico Robin Hood al cual ayudaban como fuerza de choque, convenientemente miniaturizados. Y los robots o droides como se les llama ahora, R2 D2 y C3 PO son actores elegidos por su físico, poco conocidos y embutidos, pocas veces un término tan exacto, en sus disfraces. 

                                    R2D2 Y C3PO

Son tan queridos por el público que Lucas se ha visto obligado a que aparezcan en las sucesivas entregas. 

Al parecer El Halcón Milenario, la nave espacial de Han Solo, tiene forma de hamburguesa por especial indicación de Lucas. 

P.D. El tocado de Organa y Amidala como se observa en las fotos corresponde a los clásicos rodetes de la clásica Dama de Elche.

Continuará con una entrega sobre aspectos técnicos.

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS ( Star Wars 1)

Ya no tengo escapatoria con La Guerra de las Galaxias. Estaba retrasando esta entrada por su complejidad pero el anuncio del séptimo episodio de la serie El despertar de la Fuerza (2015) me pone contra la pared. Es difícil para el público actual situarse en 1977 y entender lo que para el público de entonces significó el estreno de la primera película de la serie La guerra de las galaxias. Hay un cierto paralelismo entre el efecto sobre el género con Gladiator ; ambas resucitaron temas que el cine había practicamente abandonado. En el caso de La guerra de las galaxias, escribo estas lineas para los lectores especialmente jóvenes, las películas del género tuvieron una especial relevancia cuando se pusieron de moda los OVNIS (Objetos voladores no identificados), los platillos volantes y los marcianos. Eran los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial y una psicosis colectiva inundó la prensa, el cine y una balbuceante televisión. 
Un género independiente como era el comic, en aquellas fechas muy boyante, fue, sin embargo, el que mas acertó en la parafernalia. Las películas de la época, salvo honrosas excepciones, mostraban unas maquetas bastante pedestres; en cambio los creadores de Flash Gordon , Buck Rogers etc. se acercaron mucho a lo que, en la actualidad, se muestran como mas factibles. Flash ya se llevó al cine en 1936 y Buck en  1939, pero su punto fuerte siguieron siendo los comics. 

                           
                         ULTIMATUM A LA TIERRA

                                     
                         LA GUERRA DE LOS MUNDOS


No obstante hay películas muy apreciables de esos tiempos : La guerra de los mundos (1953) basada en una obra de H.G.Wells, Ultimatum a la tierra (1951) , Cuando los mundos chocan (1951) todas inmisericordemente remakeadas por la falta de talento de la industria actual. También, la encantadora Planeta Prohibido(1956) con una memorable minifalda (para la época, hace ya casi sesenta años) de Anne Francis y un adorable robot que parece un peluche, Robbie, claro antecedente de  R2D2 y C-3PO 
ya más evolucionados.

                                  
                                    ANNE Y ROBBIE

 Previamente Orson Welles, a los veintitrés años,  había aterrorizado a los Estados Unidos con una versión radiofónica de La Guerra de los mundos (1938), bastante realista que, sobre todo en las zonas rurales, creó pánico.
En televisión, y siguiendo la estela, se popularizó Star Trek (1966) con su nave estelar Enterprise y su tripulación, cuyo autor reconoció la influencia de Planeta Prohibido. Star Trek es la madre de numerosisimas secuelas en diferentes formatos y un abundante merchandising.También de una nueva raza autollamados trekkies.
En este ambiente, aparece George Lucas, un visionario, o sea que había visionado casi todo lo que se había filmado. Lucas es el factotum del entramado en que, conforme va pasando el tiempo, se conoce con el nombre conjunto de La guerra de las galaxias.

Comenzando por sus principios, Lucas pasó de dirigir cortos a un largo: American graffiti (1973) en que lo hizo todo, guionista,productor y director. Fue muy bien acogido tanto por critica como por público y de ahí se embarcó en un proyecto nuevo, La guerra de las galaxias, que llevó en mano a casi todos los estudios donde fue rechazada hasta que uno la aceptó. El astuto hombre de negocios, aparte de cineasta, que es Lucas, renunció a su sueldo a cambio de una participación de beneficios: el estudio encantado, pero...El imprevisto éxito de la película y su merchandising convirtieron a Lucas en un hombre rico y autónomo. Sus amigos de entonces se llamaban Steven Spielberg y Francis Ford Coppola. A partir de entonces, George Lucas en distintos oficios está detrás de todos los episodios de Las galaxias, es también el productor de la serie Indiana Jones de su amigo  Spielberg, una de sus empresas es la autora de todo el material de los Parques Jurásicos, otra PIXAR especializada en animación y participada por Disney es la responsable de la serie Toy Story, Buscando a Nemo, Ratatouille, WALL-E, Up etc.

¿Qué es La guerra de las galaxias?.
Continuará...

LA CAZA DEL OCTUBRE ROJO (The Hunt for Red October 1990)

Repasando entradas anteriores, y para mi sorpresa, figuran con los mas altos números de visitas dos películas, El Submarino y Master and Commander, con tema marítimo. Ello me ha animado a esta nueva entrada también del tema. Es una película relativamente reciente que se pasa frecuentemente por televisión.

La caza del Octubre Rojo, está basada, relativamente, en la novela del mismo titulo del escritor norteamericano Tom Clancy. 

Digo relativamente como podía decir inspirada,  pues, afortunadamente, no la sigue. Clancy era un escritor, por decirlo de una manera suave, conservador . No sé como pasará a la Historia de la Literatura, ha vendido muchísimos libros, pero a la del cine pasará como el creador del personaje de Jack Ryan, que aquí interpreta Alec Baldwin y que en las siguientes de la serie, Juego de patriotas(1992) y Peligro inminente(1994) ambas dirigidas por Philip Noyce , un habitual, lo hace Harrison Ford. 

Clancy dedicó el final de su vida a la industria de los videojuegos,  basada naturalmente en sus juegos de guerra. También han aparecido con su patrocinio novelas y telefilms protagonizados por Jack Ryan Jr.  Business is business que dirían los americanos, o la pela es la pela que dirían los catalanes.

                                   IM-PRESIONANTE

                                       THE PHANTOM
                    
El argumento parte de un hecho altamente imaginativo: la deserción a los Estados Unidos del mas moderno submarino de la flota rusa, nada menos que con la connivencia de la alta oficialidad de la nave. Para describir la sustancia de la película, Clancy escribe en vez de una novela, un catalogo del poderío aeronaval de los Estados Unidos. Páginas infumables excepto para los expertos del tema, que por cierto, dados los años pasados, han quedado obsoletas.

El personaje de Jack Ryan incorpora una novedad: es un analista,
un intelectual de despacho que se dedica a interpretar datos para la CIA. Pero Clancy le dota de un pasado militar en la Fuerzas Especiales que, aunque un poco oxidado, también le permite pasar a la acción cuando hace falta.
El director John McTiernan se ha especializado en películas de acción tipo Depredador, La jungla de cristal, El ultimo guerrero  ...aunque ahora lleva diez años sin estrenar.Y la verdad es que La caza tiene un gran mérito una vez leída la novela, cosa que no recomiendo. McTiernan y sus guionistas han ido al meollo del asunto, modificándolo algo, y se han olvidado de lo farragoso del original. Las maquetas y la imagen están bien, el ritmo es el adecuado (el encargado de este tema es Jan de Bont), y del reparto ...ya hablaremos.

                                   JACK RYAN el Breve                                     

                                           
                                                            CONNERY        
                                              
Una de las cosas que quedan en la memoria de la película es la banda sonora que firma Basil Poledouris el cual tiene en su haber mas de setenta películas, entre ellas la series Robocop, Conan... Sin embargo lo más memorable son los aires militares rusos y la escena, a mi me recuerda La Marsellesa  de Casablanca, de la tripulación entonando su himno con fervor.Una gran orquestación  la de las escenas clave.

Y queda el reparto. Jack Ryan, el presunto protagonista, está interpretado por un Alec Baldwin  tan inexpresivo que más parece ruso que americano. Algo debieron advertir los productores ya que en las siguientes entregas lo interpretó Harrison Ford , un actor con más carisma que Baldwin. Claro que el verdadero protagonista es Sean Connery,  que interpreta, y hasta lo hace creíble, al comandante ruso del submarino. Posteriormente lo hizo Harrison Ford en K-19 the Widowmaker (2002). Connery es un actor al que ningún personaje le es ajeno, a los que quiere y mima los hace humanos y heroicos. Aquellos a los que no se cree, y han sido varios, les da un tono de sorna que el espectador advierte como una señal de Connery  diciendo: no te lo creas. Estoy pensando en El primer caballero, pero hay más. Sean Connery  comenzó su carrera con James Bond proveniente de un casting de modelos cachas, pero ha ido evolucionando y hoy es un actor totalmente convincente con un público, sobre todo femenino, incondicional.
La película se puede ver, es entretenida y está bien hecha. La novela no.
https://www.youtube.com/watch?v=YEt41bYQBgE

P.D. Los grandes directores, entre película y película, ruedan las grandes campañas publicitarias de las grandes multinacionales.Eso si, no las firman.

P.D. 2.Ahora se celebra el Cincuenta Aniversario del estreno de La tia Tula, comentada al principio de este Blog. Para los madrileños hay una exposición en la Academia de Cine. Es, posiblemente una de las mejores maneras de comprender la España de aquellos tiempos.

P.D.3.Ha fallecido Mike Nichols director de "El graduado" impactante en su momento y ya comentada en este blog.

CURIOSIDAD

Cualquiera que me conozca o me haya leído alguna vez, sabe de mi admiración incondicional por el director John Ford. Dicho esto, al ver por enésima vez Lo que el viento se llevó he notado una curiosidad que posiblemente sea solo una casualidad.

                                        

                          LO QUE EL VIENTO SE LLEVO

 En Centauros del desierto, quizás la mejor película de Ford, hay un toque practicamente subliminal en la escena que Ward Bond va a reclutar a John Wayne y advierte un discretísimo arrumaco entre Wayne y su cuñada. Los ojos de Ward Bond lo dicen todo y Ford no insiste en ello.Posiblemente una de las escenas mas alabadas de la historia del cine.

                          CENTAUROS DEL DESIERTO

En Lo que el viento, que es previa a Centauros, nuevamente Ward Bond, que va a detener a Gable y al soso Leslie Howard , advierte el asunto subliminal que aún no es público y pone los mismos ojitos. Ward Bond era amigo y compañero de timbas de John Ford.

Dejo a criterio de los muy cinefagos la cuestión.

EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS ( Dead Poets Society 1989)

EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS  fue diseñada como una película rompedora para su época ¡ y vaya si lo fue para determinado público! y aún lo sigue siendo para ese segmento de espectadores cuando van cumpliendo la edad diana de la película.

Hay un momento de la vida que cualquier causa que parezca justa se abraza con entusiasmo y se sigue con los ojos cerrados (no estoy hablando de política).

En esta película se dan los factores: una sociedad conservadora, un claustro conservador, unas familias conservadoras que por ello llevan a sus hijos a estas instituciones, para que reciban educación de acuerdo con estos principios. Y, de repente un extraño.

El extraño, en este caso el Profesor, interpretado por Robin Williams, actúa como catalizador por un fallo del sistema que lo introduce en un claustro del que no está en la onda.
La llama prende en un grupo de alumnos, Robin Williams, más contenido que en otras películas les lanza ¡Oh Capitán, mi Capitán¡ coreografiada por él mismo.Es una celebérrima obra del poeta americano Walt Whitman (una de las cumbres de la poesía universal); Whitman se alistó en el Ejercito de la Unión como soldado no combatiente, sanitario, y a la muerte de Abraham Lincoln escribió su célebre elegía.

                                    El principio

                                     Walt Whitman
A partir de ese momento, un romanticismo exacerbado invade y recorre toda la película. Los tonos ocres, las brumas, el caserón vetusto, la cueva literaria, la música del fantástico Maurice Jarré... El espectador queda prendido en el clima romántico pero, el Monstruo se le va de las manos al Profesor Frankenstein y estalla la tragedia.

                                                                     La cueva

                                                                              El final  
             
Del director, el australiano Peter Weir ya escribíamos hace unas entradas con motivo de Master and Commander que es posterior al Club. Últimamente dirige muy espaciadamente y no se confirma el rumor de que esté preparando una segunda parte de Master.
Del actor principal Robin Williams, una de las bazas fuertes de la película, también hacíamos un breve comentario con motivo de su fallecimiento. Esta película es una de sus mejores interpretaciones, seguramente por su director que supo contenerlo dada su habitual tendencia al exhibicionismo.
El autor de la obra no es hasta ahora nadie relevante. Se trata de un guion escrito para la pantalla que luego,dado el éxito de la película se convirtió en novela. Es justo el camino contrario de la mayoría de las películas. Según el autor, el personaje de Robin Williams está inspirado en un antiguo profesor suyo. Algo similar aunque con menos éxito de lo que ocurría con Secuestrando a Miss Tingle.
Del resto del reparto coral de los alumnos del Profesor, prometían
Robert Sean Leonard que sigue en activo actuando en series de Television y Ethan Hawke que continua con una carrera irregular en mas de sesenta películas. Casualmente está en las carteleras uno de sus últimos trabajos Boyhood.
La película sigue impactando, (aunque algunos se quedan con la manida frase del Carpe Diem), gracias a sus pases por televisión, y a las nuevas generaciones (la película tiene veinticinco años). La prueba la encontramos en los miles y miles de entradas, sensaciones, pensamientos, comentarios, poesías etc. que encontramos en Facebook al teclear el título.
Y una aportación cinematográfica a tanta poesía y literatura. Son unas líneas de la película En un lugar solitario con dos duros: Humphrey Bogart y Gloria Grahame. Citando de memoria: Nací el día que ella me besó la primera vez, morí el día que me dejó.

CUATRO GATOS

La relación entre los animales y el cine dura ya mas de cien años. Al principio los animales actuaban espontáneamente pero luego empezaron a filmarse sus gracias y alguien encontró un filón amaestrándolos.Tal fue su éxito que en algunos casos, sus propietarios ganaban más que los actores.

Así, a bote pronto, me vienen a la cabeza los casos de Rin Tin Tin, Lassie (la versión femenina de Rin Tin Tin) y Colmillo blanco, la Mula Francis, Willy (liberadlo, por Tutatis), Asta (protagonista de una serie policíaca) , el Corcel Negro, el Loro de Long John Silver, Clarence el león bizco......A Moby Dick, Tiburón y a King Kong(1) no se encontró forma de amaestrarlos y se hubo de recurrir al trucaje cinematográfico, excelente por cierto en este último caso (la película tiene ochenta años). El perro de los Baskerville , debe de estar ya jubilado, pues ha trabajado en al menos veinticinco películas.En la película  El oso sí se usaron osos amaestrados y aunque parezca uno solo, fueron varios que tuvieron suerte de que no hubiesen disparos reales. También fueron varias las vaquillas utilizadas en el rodaje de La vaquilla, en parte por la duración de la realización y por la dificultad de las tomas por parte de la protagonista. Chita la mona de la serie Tarzan, era mejor actriz que Lex Barker que, al fin y al cabo, era solo un extraordinario nadador. En el caso de Los pájaros de Hitchcock, no hubo problema, bastaba la presencia del director en el plató, para volverlos dóciles. En el de Rambo/Rocky, el problema fue hacerlo actuar sobre dos patas, el resto, fácil.
Los gatos vienen aquí porque al repasar las ultimas entradas, han aparecido cuatro en otras tantas películas.
Comenzamos por el más fugaz de ellos, el minino de El tercer hombre. Aparece brevemente para fijar con la precisión de un GPS, la presencia de Harry Lime en el mundo de los vivos donde no estaba ni se le esperaba. Mientras tanto la cítara de Anton Karas , aumenta sus decibelios. Una vez hecha la faena desaparece.No tiene nombre ni filiación.

                                  Gato delator

Si la tiene ,así como superpoderes, Pyewocket, el gato de Me enamoré de una bruja. En el mismo año repite en ella la pareja de Vértigo, Kim Novack y James Stewart. Siempre se ha dicho que su director, Richard Quine estaba enamorado de Kim. Algo debía de haber porque la fotografía ( a Kim) mejor que el mismísimo Hitchcock y se permite el plano con los ojos de Pyewocket y Kim sugerente. En esta ocasión el gato tiene relación con el desarrollo de la trama.

                                Amor a primera vista

También la tiene, aunque su nombre sólo sea Gato, el que aparece
en Desayuno con diamantes. Blake Edwards , un romántico incorregible, fuerza el final de la trama de Truman Capote un negativista impenitente, para reconciliar a los dos protagonistas bajo la lluvia purificadora, por intermedio de el gato. No pega ni con cola (de gato) pero ¡Que bien queda...! 

                               Un gato celestino


El último gato de la serie es el que se atrevió a sentarse en las rodillas de Marlon Brando en El Padrino. Según cuenta la leyenda ni estaba en el guión ni estaba previsto, pero rondaba por el estudio y alguien tuvo la idea de inmortalizarlo. Pero no influyó en la trama , aunque sí en otras películas a cuyos directores les encantó la idea de un gato ronroneante en el regazo de los malos.

                                   ¿Cual es mas fiero?

RICHARD ATTENBOROUGH

No quisiera, y de ahí la idea de escribir unas líneas, que en la mente del aficionado al cine quedara el nombre de Richard Attenborough ligado al de Papa Dino.

El recientemente fallecido está en el cine como actor desde 1942 en setenta y ocho películas, y como director desde 1969 en doce películas.

Un gran actor caracterizado por dar, en la pantalla, el tipo del inglés medio, su físico no daba para más, en los más variados personajes. El vuelo del Fénix, El Yang Tse en llamas, Un puente lejano, como militar ingles típico, Diez negritos de Christie, Brannigan, un thriller, El factor humano de Graham Greene y... Parque Jurásico.

 Es difícil saber por qué lo eligió Spielberg para el papel, pero Attenborough, a lo largo de su filmografía como intérprete, había cultivado preferentemente personajes dotados de credibilidad, y aquí hacía falta alguien que diera esa imagen para respaldar un fantástico proyecto científico. En el equipo técnico de Parque Jurásico figuran alrededor de quinientas personas con nombre y apellidos. El presupuesto incalculable para los efectos especiales, que luego se recuperaría, en parte además de la taquilla, por la más poderosa operación de merchandising que yo haya visto. Gracias a ella una generación de niños, que ahora estarán en la Universidad, conocieron la Palenteologia y los tipos de los dinosaurios y animales coetáneos. Attenborough fue una parte importante de este grandioso engranaje, pero hubo más.

           ACTOR Y DIRECTOR

Attenborough fue también un director de prestigio. Alguna de sus películas fueron repetidamente galardonadas como Gandhi, otras

sociales: Grita libertad, algunas personales: Chaplin y alguna muy sentida como Tierras de penumbra. También se dirigió a sí mismo en Un puente lejano.

En fin, un hombre de cine completo.
P.D. Divisa Home Video sigue editando títulos como ya se comentaba en la entrada titulada INTERESANTE.

TRILOGIA EL PADRINO ( The Goodfather 3)

El buen ojo para le elección de actores es innato en Coppola. En Rebeldes (1983) una de sus películas menos conocidas  el reparto incorpora de una tacada a unos jovencísimos Matt Dillon, Patrick Swayze, Rob Lowe, Emilio Estévez, Tom Cruise... Algunos de ellos los volvería a repescar para La ley de la calle (1983). Luego ya volaron solos.
La elección de los intérpretes del protagonista es uno de los éxitos de la Trilogia. Una vez acertado Marlon Brando para el papel icónico, al rodar una precuela hacia falta un Padrino joven que no desdijera. Es curiosa la elección de Robert De Niro. Se había presentado para el casting del papel de Sonny Corleone pero fue descartado en el rodaje de El Padrino I. Coppola no lo olvidó y lo eligió para Don Vito joven en la precuela El Padrino II. Para el actor que da continuidad a las tres películas, Al Pacino,  prácticamente debutaba en el cine y que a partir de ahí ha hecho lo que ha querido. Tres buenos actores, tres aciertos. Si hubiera una cuarta entrega el papel seria indudablemente para Andy Garcia que ya aparece en la tercera, como miembro de la famiglia y con cualidades.

                                      El Padrino Uno

                                       El Padrino Dos


 Como buen italiano en varias escenas el director incluye hasta seis miembros de su familia autentica, comenzando por su padre, el compositor y actor Carmine Coppola, y terminando por su hija, la más tarde directora de cine Sofia Coppola. 

Leyenda: Las malas lenguas dicen que lo hizo tan mal, que al final la mató a ella y a su carrera de actriz: tuvo que pasarse a la dirección. La única que aparece sin el apellido familiar es su hermana pequeña,Talia Shire, que en la película es Connie la hija del Padrino. Sobrino suyo es también Nicolas Cage que Coppola utilizó en Cotton Club.

                             El Padrino uno, dos  y tres

                                  El Padrino ¿cuarto?

La lista de grandes actores que aportaron su granito a la Trilogía es
sorprendente ,comenzando por Lee Strasberg y Troy Donahue (quien se acuerda de su gran éxito en los 60/70) y siguiendo por Eli Wallach, Joe Mantegna, George Hamilton (¿quién se acuerda...?) Bridget Fonda, Raf Vallone (un impecable Monseñor), Helmut Berger (bello entre los bellos), John Savage y Gastone Moschin (Fanucci) un venerable actor que ya aparecía en una película Hispano italiana de 1964, Los Cien Caballeros.  
  
PD: Corleone existe en la realidad, y su tradición mafiosa, desgraciadamente, también.        
P.D.2. Mientras escribo esta entrada, me llega una nueva encuesta de un periódico del ramo llamado The Hollywood Reporter con la participación de dos mil personas relacionadas con el cine: nuevamente vuelve a aparecer como la mejor película de todos los tiempos El Padrino.

ROBIN Y LAUREN

                                

Acaban de fallecer los dos, dos formas de interpretar la interpretación. Por orden de fallecimiento, primero Robin Williams.

Robin era un actor peculiar adepto al método histriónico. No es mal método, sabiéndolo emplear. Se hizo famoso con Good Morning Vietnam y El Club de los Poetas Muertos y la redondeó con La Señora Doubtfire. Tiene muchos fans y con un director que lo supiera contener un poco era un buen actor. El llamarle histriónico en este caso no es un término ofensivo, sino una definición. Para aclararnos, Jim Carrey no es un histrión, es un caricato; Jerry Lewis comenzó como caricato con Dean Martin; su separación y un toque de genio lo llevaron a la cumbre con El profesor chiflado: genial. Luego llegaron las secuelas, Murphy 1 y Murphy 2, que no debieron llegar. Claro que El profesor también era una secuela de Dr. Jekyll y Mister Hyde. Pero bueno ¿por dónde íbamos?

                                   ROBIN WILLIAMS

Lauren Bacall era otra cosa, interpretaba poco, era ella misma. Anécdota: fue elegida a los diez y nueve años por un descubridor de talentos para interpretar El sueño eterno.Y a partir de ahí, una asociación artística y sentimental con un veterano Humphrey Bogart y una serie de títulos que los aficionados custodian en sus

filmotecas particulares. Su voz doblada fue, en España, un acierto. Un acierto también de quien interpretó aquella voz tan particular en sus canciones. Una vez fallecida comienza el mito, periódicos, televisiones, digitales, etc. todos se han lanzado sobre ella y al final constituirán su leyenda. Se la merece.

                                       

                                     SIN PALABRAS

P.D. Descubridores de talentos los hay, si no, no sé de dónde van a encontrar a Messi o a Ronaldo entre miles de chicos. 
P.D.2. Lauren Bacall estaba propuesta para el papel de Ava Gardner en Mogambo¡El viejo zorro de John Ford!. Lástima que no se hicieran dos versiones.

Trilogia El Padrino ( The Goodfather 2)

               Otro punto fuerte de la Trilogía es la música. El compositor, Nino Rota, posiblemente se hizo de oro con los royalties que le producirían la cantidad de bodas que se hayan celebrado a los acordes del tema de amor de El Padrino. Es el compositor de la trilogía, en algunos casos ayudado por Carmine Coppola el padre del director, y de casi doscientas películas más. Las más célebres La dolce vita, Fellini 8 1/2, El Gatopardo, Giuletta de los espíritus , Romeo y Julieta, Muerte en el Nilo etc. 
Los lectores más mayores recordarán que su leyenda se forjó con los bailables de Anna (el célebre bayón) y Mambo, ambos interpretados con pasión por Silvana Mangano. Su impacto en aquella época fue mayor que el de Gilda, todo un escándalo. Podéis preguntarlo a vuestros padres. Psssst:  también están en You.                      

                                       La Familia

                             
                               La Famiglia

Leyenda: Era un rumor muy extendido que el personaje del cantante Johnny Fontana estaba inspirado en Frank
Sinatra, otro italoamericano, y que el personaje que el Don le consiguió fue el de  Maggio en De aquí a la eternidad que, efectivamente, relanzó su carrera sin cantar...mediante una carrera que ganó por una cabeza de caballo.
Según el año y las varias clasificaciones, El Padrino ha oscilado entre los tres primeros puestos de las mejores películas.
Buscando una equiparación con El Padrino por su calidad no se me ocurre otra, hablamos del cine más o menos actual, que Érase una vez en América, de Sergio Leone devolviendo la pelota al cine americano que había entrado a saco en el cine de romanos, un género que los italianos consideraban propio. Coinciden en el tema de gángsters, en Robert De Niro y en otra excelente banda sonora esta vez de Ennio Morricone con el título de tema de Deborah.

                       Una oferta...irrechazable.

                       

                                           Un respeto

El cambio de óptica que lleva consigo la trilogía es sobre todo que nos introduce en lo que parece una sociedad normal con sus reglas algo salidas de madre pero que todos respetan con una observancia
respetuosa. Una sociedad dentro de la Sociedad, algo muy distante de las clásicas películas de delincuentes con sus tiroteos masivos en los que, por mucho que duren y muchos disparos que haya, no aparece la policía. 
El final, el autentico, de la Trilogía es grandioso una mezcla de tragedia griega con el fondo de las escaleras y una opera dramática, tan cara a Coppola.
Al final, Michael muere, eso lo sabe todo el mundo, como lo había hecho su padre, solo y vestido de campesino. Quién sabe si Coppola no recordaba el final de Fort Apache en que John Wayne asume el mando del Regimiento y adopta el look de su antecesor Henry Fonda con el que no había estado de acuerdo.
PD. Mientras se publica esta entrada fallece el actor Eli Wallach a los noventa y ocho años y ciento sesenta y siete películas .El papel que lo haría mas conocido fue el del feo en El bueno,el feo y el malo de Sergio Leone ,como quería que constase en su lápida.Según la leyenda se presentó al casting porque buscaban un actor especialmente feo para darle contenido al titulo de la película. Pero también aparece como Don Altobello en El Padrino. Un 
trabajador incansable ,un feo simpático.