tag:blogger.com,1999:blog-60382001502001105252024-03-21T22:19:07.683-07:00CINE CLASICONsospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.comBlogger102125tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-43646207205851537152020-01-10T12:39:00.002-08:002020-01-10T12:39:15.502-08:00Clint Eastwood, el halcón centenario<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Hombre de
cine. Un cineasta. Ha recorrido toda la escala y de una forma u otra: actor,
director, productor, guionista, músico… ha participado en casi todos los
aspectos del cine.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Comenzó como
actor en lo más bajo, papeles mínimos en películas de bajo presupuesto (series
B) en las que la mayoría de las veces no figuraba en los créditos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Lentamente
ascendió hasta papeles de reparto en series de televisión hasta adquirir una
cierta popularidad sobre todo en westerns, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">hasta
que llegó su hora.</i> Fue llamado desde Europa como protagonista del escalón
más bajo del cine en aquellos momentos, el ”spaguetti-western”. Lo que parecía
un paso atrás fue en realidad una gran suerte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Para la
película inicial el director era Sergio Leone, poco conocido pero que se había
curtido como director de la<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> segunda
unidad</i> en la películas “de romanos” que, por los costes, Hollywood estaba
rodando en Europa. Tenía experiencia e ideas. Primer golpe de suerte. Como
compositor estaba contratado Ennio Morricone que sigue en activo. Morricone le
cambió la partitura al western, de las baladas y el country pasó a una
simplicidad fácilmente reconocible: punteo de guitarra, disparos y coros. Ya
nada volvió a ser igual en este aspecto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">La tercera
pata de esta revolución fue el personaje compuesto por Clint, también muy
simple: sombrero de ala ancha muy usado, poncho o sarape mejicano y un rictus
que sostiene un cigarro (la leyenda dice que para entonces Eastwod no era
fumador). La sintonía de Morricone completaba el personaje. Poco hablador y sin
nombre. Funcionó. La pelicula se tituló <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Por
un puñado de dólares. </i>Siguieron <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
muerte tenía un precio,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></i>y ya en
otras circunstancias, al trío original se añadieron dólares y reparto internacional
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El bueno, el feo y el malo.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Vuelta a Hollywood.
Ya no es un don nadie. Papeles, argumentos, directores…Clint crea un nuevo
personaje: el inspector Harry Callahan. Y en esta ocasión coincide con otro
director de la media para arriba Donald Sieguel. También aquí la composición es
mínima: el consabido rictus y un revolver descomunal, un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Magnum</i> que es su marca de fábrica. El personaje vuelve a crear
escuela. Clint lo sigue interpretando. Y de aquí a la eternidad: Clint actor,
Clint director, Clint productor, Clint escritor, Clint compositor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">La penúltima
es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mula</i>. Eastwood se dirige a sí
mismo con un personaje de su edad que echa la vista atrás y reconoce sus
errores y los asume, cosa poco frecuente en su mundo. Una mirada sabia en la
que se cumple el<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> más sabe el diablo por
viejo que por diablo.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Leone hizo
lo mismo con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Erase una vez en América</i>
y Martin Scorsese con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Irlandés</i>.
Todos ellos son <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hombres de respeto.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-80351415978584022112019-05-12T09:51:00.003-07:002019-05-12T09:51:56.158-07:00DIECINUEVE CAÑONES<center>
</center>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;">
<span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">El temido capitán
pirata, conocido por el sobrenombre de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El
Olonés </i>en todos los mares, estaba satisfecho. Le había costado hasta el último
de los doblones de oro que había obtenido de sus presas pero bajo sus pies tenía
un velero bergantín nuevo, recién salido del astillero. Lonas- trapo como
decían los marinos- nuevas sin un solo remiendo. La cabullería del mejor cáñamo
que había podido encontrar y los cañones directamente de la fundición,
relucientes y sin usar.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;">
<span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">El único
problema era la tripulación, llevaban ya muchos días en el mar y no habían
encontrado ni una sola presa ¡y ellos vivían de eso! Las voces alteradas ya no
solo eran bajo cubierta y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sotto voce, </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>si no que se escuchaban claramente cuando se
juntaban en el rancho y en los tiempos de calma cuando no había que marear las
velas y atender a la jarcia. Desesperante y peligroso.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;">
<span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Inesperadamente,
el mejor vigía- que era tuerto- gritó estentóreamente: ¡Una vela al frente por
el cuadrante de babor!<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;">
<span style="font-family: Calibri;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El Olonés</span></i><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"> tradujo mentalmente: ¡ Una presa! <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Aún estaba muy lejos y poco más se podía
apreciar pero la tripulación ya estaba enloquecida y se asomaba a las amuras,
trepaba por los obenques y lanzaba exclamaciones en diferentes idiomas y dialectos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;">
<span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">-Tras ellos-
dijo el capitán conectando después de muchos días con su tripulación. Tras las
correspondientes correcciones se pusieron a seguir a la supuesta presa que era
más lenta que su novísimo bergantín.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;">
<span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">El capitán
conforme se iban acercando, se percató de que el velero que le precedía era
mayor que su embarcación, pero más lento. Quizás iba mejor armado que ellos por
lo que su táctica invariable era el abordaje y que sus pendencieros
filibusteros se encargasen de la<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tripulación.
Ahí tenía ventaja.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;">
<span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Cuando le
hubo ganado el barlovento y lo tuvo a tiro, ordenó a su artillero de confianza
que hiciera un disparo de advertencia para que se detuviera. <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;">
<span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Fue obedecido
pero el cañón explotó. Afortunadamente solo hubo dos bajas: el gaviero Maqroll,
prácticamente un desconocido para la tripulación y el artillero Gunn muy
apreciado porque su puntería les había proporcionado muchas presas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;">
<span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">No hubo
respuesta de la posible presa, los despreciaban. Posiblemente tenían una cita importante
en alta mar y no variaron su singladura.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;">
<span style="font-family: Calibri;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;">El Olonés</span></i><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"> tenía un dilema: insistir con el
riesgo de que el resto de los cañones fueran también defectuosos o retirarse.
Optó por esto último.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;">
<span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">-¡Orzad,
orzad! El bergantín obedeció prestamente y viró por avante pasando por detrás
de la popa de la presunta presa. El capitán se quedo petrificado al leer en el
coronamiento de popa su nombre: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Surprise</b>.
¡La fragata del capitán Aubrey! El sotavento se le quedaba pequeño.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;">
<span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">La mejor
ocasión de su vida, un velero bergantín nuevo, con diez cañones por banda y el
viento en popa…..<o:p></o:p></span></span></div>
<center>
</center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-54998387015975735762018-06-10T03:04:00.001-07:002018-06-10T03:05:26.228-07:00<center>
</center>
<center>
<div style="margin: 0px 0px 13.33px;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; margin: 0px;">DOS LEYENDAS
DE LA JOVEN AMÉRICA</span></div>
<div style="margin: 0px 0px 13.33px;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; margin: 0px;">La primera
leyenda es muy conocida en Estados Unidos. Se refiere a una cabalgada nocturna
de unos jinetes patriotas que recorrieron hasta donde pudieron la geografía
americana próxima a Boston para avisar de la llegada inminente de las odiadas
tropas inglesas.</span></div>
<div style="margin: 0px 0px 13.33px;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; margin: 0px;">La más
conocida y la que ha llegado hasta nosotros es la personificada por un
ciudadano llamado Paul Revere. A ello contribuyó un poema del escritor
estadounidense e hispanista Youngfellow.</span></div>
<div style="margin: 0px 0px 13.33px;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; margin: 0px;">¿Qué
ocurrió? Los estadounidenses son muy proclives (los ingleses, sus ancestros, también),
a seguir al pie de la letra la máxima del cineasta John Ford: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">imprime la leyenda.<span style="margin: 0px;"> </span></i>La famosa <i style="mso-bidi-font-style: normal;">leyenda</i> tiene muchos claroscuros pero lo que llega al público
normal es el relato de un jinete épico que, sorteando peligros, sortea
controles y cruza lugares peligrosos al galope gritando en las zonas habitadas:<span style="margin: 0px;"> </span>¡Que vienen los ingleses¡ fundamental para la
alarma de los caseríos dispersos y mal comunicados.</span></div>
<div style="margin: 0px 0px 13.33px;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; margin: 0px;"><span style="margin: 0px;"> </span>La segunda es conocida como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La leyenda de Sleepy Hollow</i>. La escribió
Washington Irving otro estadounidense enamorado de España y que llegó a
Embajador de Estados Unidos en Madrid. En España lo <span style="margin: 0px;"> </span>conocemos y apreciamos más por ser también el
autor de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cuentos de la Alhambra </i>y<span style="margin: 0px;"> </span>varios itinerarios andaluces, pero
mundialmente es más conocido por <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sleepy
Hollow. </i>Se refiere a un pequeño caserío rural donde un demoniaco <i style="mso-bidi-font-style: normal;">jinete sin cabeza</i> hacía acto de
presencia y asesinaba sanguinariamente a quien encontraba a su paso.</span></div>
<div style="margin: 0px 0px 13.33px;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; margin: 0px;">Esta leyenda
había llegado oídos de Paul Revere que dudó<span style="margin: 0px;">
</span>¿Será uno de mis<u> </u>compañeros o …?<span style="margin: 0px;">
</span>Pero su caballo no debió pensar lo mismo porque frenó y se quedó petrificado.
Francamente asustado, el intrépido Revere quedo lívido en la noche, lo que ya
era difícil, hasta que vio personificarse al<i style="mso-bidi-font-style: normal;">
jinete sin cabeza.</i> Primero una leve sospecha, luego una especie de aureola
que circundaba jinete y caballo. El caballo en si ya era terrorífico, piafaba,
resoplaba, escarbaba el suelo con las pezuñas<i style="mso-bidi-font-style: normal;">. </i>En fin nada tranquilizador. Cuando se atrevió a levantar la vista
sus temores se vieron confirmados: <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="margin: 0px;"> </span>El<span style="margin: 0px;">
</span>jinete no tenía cabeza.</i> Contra todo pronóstico y acaso por las
oraciones de Revere que era Hugonote, el jinete sin cabeza, que también debía
de ser un patriota, dio unas vueltas alrededor de él y siguió cabalgando en dirección
opuesta llevando el terror a otro lugar.<span style="margin: 0px;">
</span></span></div>
<div style="margin: 0px 0px 13.33px;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; margin: 0px;">Y aquí
comienza el claroscuro de la leyenda, las versiones son contradictorias. Unos
dicen haber visto a Revere sentado en su caballo pero en sentido contrario de
la marcha diciendo con voz queda: ¡Que viene un fantasma! Otros refieren que
cabalgaba con los ojos desorbitados y que su grito era ¡ji, ji,ji que vienen
los ingleses, Ji,Ji,Ji¡.</span></div>
<div style="margin: 0px 0px 13.33px;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; margin: 0px;">Lo que si
está contrastado es que a partir de ahí su participación en la Guerra de la
Independencia fue un tanto errática y en ocasiones elusiva. Pero aquí ya no hay
leyenda, solo datos de historiadores que no terminan de ponerse de acuerdo.<u></u></span></div>
</center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-84257390727867160482016-12-30T08:56:00.001-08:002020-01-10T03:29:44.100-08:00POR UN PUÑADO DE DÓLARES (Per un pugno di dolari 1964)<center>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Yo diría que es una película señera, aunque lo políticamente correcto sería decir <i>de culto. </i>En realidad son tres películas:<b> Por un puñado de dólares </b>(1964<i> Per un pugno di dollari)</i>, <b>La muerte tenía un precio </b>(1965 <i>Per cualche dollaro in piú</i>) y <b>El bueno, el feo y el malo (</b>1966 <i>Il buono, il brutto, il cattivo</i>). Sin la primera no hubieran existido las otras pero el éxito de taquilla propició la continuidad.</span><br />
<span style="font-size: large;">La madre de los westerns hechos en Europa, antes había habido algunas <i>abuelas</i> francamente olvidables, surgió del innovador Sergio Leone que no salió de la nada. Con poco recorrido como director se había curtido en películas de serie B italianas, pero también fue director de la 2ª Unidad en películas americanas de gran presupuesto rodadas en Europa: <b>Quo Vadis, Helena de Troya, Ben Hur, Sodoma y Gomorra</b>... Una gran experiencia y decidió devolver la pelota a los americanos, si ellos rodaban películas <i>de romanos </i>el dirigiría en Europa películas <i>de indios.</i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i></i>Para por <b>Un puñado de dolares </b>eligió un truco que antes había funcionado en <b>Los siete magníficos, </b>fusilar una película del japonés Akira Kurosawa. El truco salió bien a medias, acabó en los juzgados y hubo que indemnizar a Kurosawa cuya película se titulaba <b>Yojimbo.</b></span><br />
<span style="font-size: large;">Leone tenía la formula y contrató a un actor poco conocido entonces, Clint Eastwood, curtido en los westerns de la Televisión americana. Lo caracterizó con un poncho, un sombrero, un puro (al parecer Eastwood no fumaba) y una parquedad de vocabulario atronadora. Estas características las mantendría durante todo el ciclo. Claro que es el nexo entre él, porque mejoró en presupuesto, y los actores hispanos del reparto original perfectamente reconocibles fueron sustituidos por actores americanos de más alto caché. Eastwood prolongaría el arquetipo de su personaje en algunos westerns sin relación con la trilogía que lo hizo famoso, un toque aquí, una pose allá... </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOzLrAiklaVfLDoVqcK7y5r_3jcA-dnaH-kqzhgJMr3J5ulawX0ZxbSWTOpYkzuYtN8EcKPBxS7WqQEhWsS4D1X0EUDRgeMhXfX0sjo3OAs0Pm5QUPpPNAtjFLdNJSs5-N2Qb9s_i5Z60/s1600/free+lance.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOzLrAiklaVfLDoVqcK7y5r_3jcA-dnaH-kqzhgJMr3J5ulawX0ZxbSWTOpYkzuYtN8EcKPBxS7WqQEhWsS4D1X0EUDRgeMhXfX0sjo3OAs0Pm5QUPpPNAtjFLdNJSs5-N2Qb9s_i5Z60/s400/free+lance.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: large;"> FREELANCE</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">El otro nexo es el compositor Ennio Morricone que con silbidos, punteo de guitarras, campanas de muerte, trompetas, coros e incluso el sonido de los disparos fue creador de un tipo de banda sonora que identificó a todo un subgénero.</span><br />
<a href="https://youtu.be/u9s9V_aV0VY">https://youtu.be/u9s9V_aV0VY</a><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">El equipo de Leone, ya sin Eastwood, rodó una cuarta película <b>Hasta que llegó su hora </b>(1968 <i>C'era una volta in West</i>) con un reparto plagado de estrellas y rodada en exteriores en España, Estado Unidos y Méjico e interiores en Italia. Remataría su breve carrera como director con una obra maestra <b>Érase una vez en América (</b><i>1984 Once Upon a Time in America</i>) esta ya rodada en Estados Unidos e interiores en Italia, como devolución de visita. Un digno final para una carrera corta como director pero que creó un estilo y dignificó un subgénero. Morricone y Eastwood prolongarían el éxtasis en varias películas y temas más, pero ya no era lo mismo. Loor a la Trilogía.<br />PD. Quizás como homenaje Tarantino rueda una película en 2019 que también comienza como comienzan todos los cuentos: <em>Erase una vez...en Hollywood.</em></span></div>
<br /><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-71879698922665252982016-12-12T10:08:00.000-08:002017-01-09T02:28:43.996-08:00MARY POPPINS (1964)<center>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Mary Poppins </b>es una película típica de una época de los Estudios Disney. Los Estudios Disney comenzaron casi con el cine con unos modestísimos cortos de animación hasta que dieron con un personaje emblemático que los catapultó a la fama:<i> Mickey Mouse</i>. A partir de ahí ha habido multitud de cambios: cosas, empresas, personas y avatares. Ha habido fusiones y absorciones: <i>Miramax </i>y <i>Pixar</i> entre otras, personas: <i>Steve Jobs </i>entre otros, creación de canales de Televisión, diversificación del negocio: los parques de atracciones...Poco queda de la idea inicial que ya comenzó a evolucionar en 1950 con su primera producción que no eran dibujos animados: <b>La isla del tesoro. </b>Disney no abandonó la animación: <b>Blancanieves, La dama y el vagabundo</b>,<b> La bella durmiente, 101 dálmatas, etc.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Un paso más fue <b>Mary Poppins</b>, una mezcla de personajes reales y animación. La productora llevaba años de duras negociaciones con la autora australiana P.L.Travers (es un seudónimo) que había creado el personaje de cuentos infantiles y al final llegaron a un acuerdo. Travers obtuvo ciertas cautelas y estuvo encima del rodaje pero no quedó satisfecha por la inclusión de la animación y el limado de aristas del personaje de la niñera que no era, en su obra, tan edulcorado. Al parecer también intervino en la extraña relación entre el personaje del deshollinador y la niñera. La cuestión se planteó cuando la empresa quiso adquirir los derechos de otros relatos para futuras películas y la Travers se negó categóricamente. Parte de esta historia <i>se cuenta</i> en la película <b>Al encuentro de Mister Banks </b>(2013) en la que Tom Hanks es Walt Disney y Emma Thompson la Travers. También aparecen los compositores, hermanos Sherman, y otros personajes del entorno de la película.</span><br />
<span style="font-size: large;">La película acabó teniendo todas las características de la marca Disney: Una película <i>blanca </i>para toda la familia, los momentos mágicos son positivos y luminosos, los personajes son empáticos y alegres con alguna excepción que se caricaturiza, el mensaje es optimista...</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIx__1z9bxagqGGdmpTB-fRs000zYVva-ZiwiI6zAzuDnRhj5KTrPNIgGMva0cIrrmvdgw27b23mQ8bsbDBszRtrOq7n0MI2Wgr088SyAUb49fJNaMJsucVM4QlzxgI7mBKaOTpPbbY_o/s1600/familiar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIx__1z9bxagqGGdmpTB-fRs000zYVva-ZiwiI6zAzuDnRhj5KTrPNIgGMva0cIrrmvdgw27b23mQ8bsbDBszRtrOq7n0MI2Wgr088SyAUb49fJNaMJsucVM4QlzxgI7mBKaOTpPbbY_o/s320/familiar.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"> FAMILIAR</span><br />
<span style="font-size: large;">La película fue un éxito. Su música pertenece al acervo musical de toda una generación; canciones como <i>Con un poco de azúcar...</i>, <i>Chim, Chim, Cheri..., Supercalifragilistico espiralidoso,</i> o algo así, son la banda sonora de una época. Pertenecen a los hermanos Sherman que musicaron muchas de las películas de Disney.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El director Robert Stevenson está ligado a muchas de las películas del Estudio: <b>La bruja novata, Mi amigo el fantasma, Ahí va ese bolido, </b>etc.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf5IcaG4WWttZcdLrsq6BMzCpIf0E83DQBKr6123mimRxd3BgGLuQdVfLNXENUqLFWDqOpphFUeRfsEcjzT0j8740-QTUSh2r_vHIpf7e_tUIFiS0XX-1I1tRBtz7-Z4du4xVheLa5-wM/s1600/MAGIA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf5IcaG4WWttZcdLrsq6BMzCpIf0E83DQBKr6123mimRxd3BgGLuQdVfLNXENUqLFWDqOpphFUeRfsEcjzT0j8740-QTUSh2r_vHIpf7e_tUIFiS0XX-1I1tRBtz7-Z4du4xVheLa5-wM/s320/MAGIA.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"> MAGIA</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Queda el reparto. Julie Andrews es gran parte del éxito de la película aunque fue doblada en las canciones. Debutaba en el cine y luego remató la faena con <b>Sonrisas y lágrimas</b> otra niñera, para Hitchcock <b>Cortina rasgada</b>, para su marido Blake Edwards <b>La semilla del tamarindo.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El es Dick Van Dyke un producto de la Televisión que ya se había dejado ver en <b>Un beso para Birdie</b>. Después de <b>Mary Poppins </b>donde interpreta dos personajes dispares,<b> </b>intentó repetir el sortilegio en <b>Chitty Chitty Bang Bang</b>, pero este, junto con Julie Andrews se había perdido por el camino. Ha vuelto con mucha asiduidad a la Televisión donde ademas de muchas intervenciones como estrella invitada, ha tenido una serie propia como médico/detective, que es una combinación muy cinematográfica.</span><br />
<span style="font-size: large;">Para sentirse joven:</span><br />
<span style="font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=paW9Inml4a0">https://www.youtube.com/watch?v=paW9Inml4a0</a></span><br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=UsYOuZ01lMg" style="font-size: x-large;">https://www.youtube.com/watch?v=UsYOuZ01lMg</a><br />
<span style="font-size: large;">P.D. Si alguien está interesado, el resto de los relatos de P.L.Travers sobre Mary Poppins están en Internet. Algunos relatos están en inglés.</span></div>
</center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-48001662832863006892016-11-12T06:50:00.000-08:002016-11-16T11:00:46.689-08:00LA COSTILLA DE ADÁN (Adam´s Rib 1949)<br />
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El título que se barajó durante el rodaje fue Man and Wife, sin embargo creo que el juego de palabras en español, traducido </span><span style="font-size: large;">del inglés, </span><span style="font-size: large;">por una vez es bastante acertado.</span></center>
<br />
<center>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El director fue George Cukor, uno de los buenos y del que siempre se ha dicho que era el favorito de las actrices. Cukor tuvo una larga carrera que comenzó en 1930 y que aparte de su participación en el rodaje de <b>Lo que el viento se llevó</b>, tiene títulos tan recordados como <b>Historias de Filadelfia </b>o <b>Luz que agoniza</b>. A nivel popular su película insignia siempre será <b>My Fair Lady</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Gran parte del mérito de la película son los diálogos escritos por sus guionistas Ruth Gordon y Garson Kanin. Eran dos cineastas y lo digo porque el matrimonio, que lo era, eran también actores. Ella aparece, entre muchas, en el reparto maléfico de <b>La semilla del diablo</b>. El dirigió varias películas y también fue actor. De la película salió una serie de Televisión y Gordon/Kanin escribieron alguno de los capítulos.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWm1sUcSA26mBUb_aU_L_3LNQ98GuZbnwGEolUBcy9irksV28XKho5TYwYxfeN4B8dF8-xy1veSJDSjK114Tlvi55Hoq8V7bwwtWa8qUqnynqRds1zPp1JIEpk95sB5OMXlpKrWfdI7A8/s1600/Adams_Rib1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWm1sUcSA26mBUb_aU_L_3LNQ98GuZbnwGEolUBcy9irksV28XKho5TYwYxfeN4B8dF8-xy1veSJDSjK114Tlvi55Hoq8V7bwwtWa8qUqnynqRds1zPp1JIEpk95sB5OMXlpKrWfdI7A8/s320/Adams_Rib1.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"> TRIÁNGULO</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Katherine Hepburn no lo tuvo fácil, era más alta, más inteligente que la mayoría y muy independiente, todo ello se llevaba mal en aquellos tiempos. Su unión con Tracy reavivó sus problemas que ya había tenido con John Ford, otro macho-alfa católico durante el rodaje de <b>María Estuardo </b>o <b>María, Reina de Escocia</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Spencer Tracy hizo de todo en el cine, desde sacerdote hasta westerns pasando por político corrupto. Su unión sentimental con Katherine Hepburn siendo católico le supuso muchos problemas a ambos a nivel personal.</span><br />
<span style="font-size: large;">De esta unión o sinergia o <i>feeling </i>salieron nada menos que nueve películas incluida la que ahora nos ocupa y que culminarían en el tiempo con <b>Adivina quien viene esta noche, </b>que Tracy apenas pudo terminar.</span><br />
<span style="font-size: large;">El resto del reparto es una caja de sorpresas. Comenzando por Tom Ewell que aquí es el marido adultero del juicio. Era un actor de reparto muy eficaz. Fue el afortunado vecino de abajo en <b>La tentación vive arriba. </b>En esta película alcanzó la inmortalidad por el hecho de aparecer en los fotogramas de Marilyn Monroe y su vestido blanco en el respiradero del Metro. Una escena icónica donde las haya.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN90sMtOx9KyAutFzDHoqO5vXeCWRM2vwH7DdVSjddMgKVKt3yTKAreh9NhbR9GtpC5yLjsnWs3cb2GgIbU9SkcXbt2glclOnGNkxgmN9C1A2hHsC_-sgSGlhyphenhyphensUfVE3XzWLLkdzDmqfA/s1600/La-tentacion-vive-arriba-con-Marilyn-Monroe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN90sMtOx9KyAutFzDHoqO5vXeCWRM2vwH7DdVSjddMgKVKt3yTKAreh9NhbR9GtpC5yLjsnWs3cb2GgIbU9SkcXbt2glclOnGNkxgmN9C1A2hHsC_-sgSGlhyphenhyphensUfVE3XzWLLkdzDmqfA/s320/La-tentacion-vive-arriba-con-Marilyn-Monroe.jpg" width="218" /></a></div>
<span style="font-size: large;"> QUE <i>MALO </i>ERA BILLY WILDER</span>
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;">La esposa engañada, que defiende a su familia con las armas en la mano y muy mala puntería, Judy Holliday, fue una actriz cómica con un repertorio muy peculiar que falleció prematuramente. Su momento cumbre <b>Un cadillac de oro macizo.</b></span><br />
<span style="font-size: large;">La <i>otra </i>fue Jean Hagen en su primer papel en el cine. Alcanzaría su gloria particular interpretando a la actriz/cantante con voz de falsete de <b>Cantando bajo la lluvia. </b>Luego se dedicaría<b> </b>a las<b> </b>series de </span><span style="font-size: large;">televisión.</span><br />
<span style="font-size: large;">Y hablando de series de televisión, David Wayne apareció prácticamente en todas, y en muchas, gracias a su talento musical . Aquí, es el vecino-pelmazo pianista.</span><br />
<span style="font-size: large;">Queda Hope Emerson la mujer forzuda testigo de la Hepburn. Tenía un físico imponente y esto limitó su repertorio. Aparece en un papel a su medida en <b>Caravana de mujeres.</b></span><br />
<span style="font-size: large;">El compositor de la película, Miklós Rósza es también el de películas muy afamadas: <b>El Cid</b>, <b>Rey de Reyes</b>, <b>Ben Hur</b>...¿Alguien es capaz de recordar el tema principal de la banda sonora de alguna de ellas? Supongo que no, pero sin embargo muchos aficionados pueden tararear <i>Mi dulce Amanda:</i> <i>Sic transit gloria mundi </i>o algo así.</span><br />
<span style="font-size: large;">Resumiendo una película sobre la guerra de sexos escrita por una pareja de guionistas que eran matrimonio. Sabían de lo que escribían. Todo se resume en una frase: <i>Vive la difference!</i></span><br />
<span style="font-size: large;">P.D. No he encontrado traducción al inglés de los términos <i>Pocholin </i>y <i>Pocholina. </i>Evidente la mayor riqueza del idioma español.</span></div>
</center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-40727557778372152932016-10-29T03:23:00.002-07:002016-11-03T03:52:13.960-07:00LA VENTANA INDISCRETA (Rear Window, 1954)<center>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Alfred Hitchcock tenía fama de mirón o dicho más finamente en francés de <i>voyeur.</i> Si fuese cierto, esta sería su película favorita: un inválido temporal con un potente visor y un patio de vecindad al alcance, durante el tedioso tiempo que durase su invalidez. Es el argumento de <b>La ventana indiscreta. </b>Está basado en un relato corto de Cornell Woolrich novelista americano que en ocasiones firmaba como William Irish.</span><br />
<span style="font-size: large;">Lo de corto no era nuevo para Hitchcock: otra de sus películas más famosas, <b>Los pájaros</b>, también está tomada de un relato corto y basada en uno de los trucos mas utilizados por el maestro, un <i>McGuffin</i>, un desencadenante que no se explica. Volviendo a Woolrich, era un favorito de los lectores del género <i>thriller </i>y acabó siendo de los aficionados al <i>noir</i>. Cineastas franceses y americanos se encargaron de que así fuese, llevando a la pantalla sus relatos tanto en cine como en televisión. Además de la que nos ocupa, entre las más conocidas, <b>La sirena del Mississippi</b>, <b>La novia vestía de negro</b>, <b>Mil ojos tiene la noche</b>, etc. El <i>noir </i>a ambos lados del Atlántico le debe mucho.</span><br />
<span style="font-size: large;">Hitchcock en <b>La ventana</b>, fue a lo seguro, un reparto breve pero de confianza. James Stewart, un habitual del director: <b>Vértigo</b>, <b>La soga</b>, <b>El hombre que sabía demasiado </b>y <b>La ventana indiscreta. </b>Hitchcock saca lo mejor de él. Lo mismo hace con el personaje de Grace Kelly que es obra de D. Alfred, no está en el relato original, pero pocas veces la han fotografiado mejor. El vestuario suyo es Edith Head. Sabida es la debilidad del director por las rubias, cómo no iba a haber una de bandera. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwzU_gK83Sp7FqCmzeETMHJEW8ZzNI9ulteUIVwymN-V-IcUPR8P2Pvd2iqZwMZqKCgDIIRBBNgFgIQj8yS5632DE-VOLFC9xXLCFHjPwy9DGHzgh1kDm6EBAuCRkuwiT9aG4-C9LTuXA/s1600/la+pareja+de+hitchcock.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwzU_gK83Sp7FqCmzeETMHJEW8ZzNI9ulteUIVwymN-V-IcUPR8P2Pvd2iqZwMZqKCgDIIRBBNgFgIQj8yS5632DE-VOLFC9xXLCFHjPwy9DGHzgh1kDm6EBAuCRkuwiT9aG4-C9LTuXA/s320/la+pareja+de+hitchcock.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large; text-align: justify;"> Dos debilidades de Hitchcock</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large; text-align: justify;"> </span></div>
<span style="font-size: large;">La otra variante sobre el original: en la película el personaje masculino del sirviente de Stewart que Hitchcock convierte en femenino, Thelma Ritter seguramente la mejor <i>gruñona </i>de la historia de Hollywood. Otro acierto en la cuenta de Hitchcock. Menos importante en aquel momento el actor que interpreta el papel del <i>malo</i>, Raymond Burr, pero con el tiempo se convirtió en el protagonista de dos de las series de televisión mas vistas del canal único <b>Perry Mason</b> habitualmente un abogado de causas criminales perdidas e <b>Ironside</b> un detective parapléjico. Posiblemente su popularidad se debió a la falta de competencia.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisRMqGocfvQ-IGfGdVxMVdooyD2zuhjK0WrRA-wMjii4dgIIjyPh-IxiNHncS6eziSANtnoeuwlJsY6TE0KhDGd6nYCbtEXCzoUz9jclwzmxGvTMSxY46L3Wlv6Ax4ohGNYagPhBzcweI/s1600/de+la+nada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisRMqGocfvQ-IGfGdVxMVdooyD2zuhjK0WrRA-wMjii4dgIIjyPh-IxiNHncS6eziSANtnoeuwlJsY6TE0KhDGd6nYCbtEXCzoUz9jclwzmxGvTMSxY46L3Wlv6Ax4ohGNYagPhBzcweI/s400/de+la+nada.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: large;"> De la nada a lo inolvidable</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">El final tampoco es el del relato, que no desvelo por si alguien tiene interés en leerlo.</span><br />
<span style="font-size: large;">La película tiene un cierto aire cálido y romántico del que carece el relato, totalmente frío e impersonal.</span><br />
<span style="font-size: large;">También sale Hitchcok donde tampoco desvelo para que sus fans lo encuentren. Según él lo hacia para ahorrar en <i>extras.</i></span><br />
<span style="font-size: large;">El compositor es Frank Waxman que también colaboró con Hitchcock en <b>Rebeca</b>, <b>Sospecha</b> y <b>El proceso Paradine</b>, aunque su compositor favorito era Bernard Herrman.</span><br />
<span style="font-size: large;">Como es natural ha sido <i>remakeada, </i>además de repetidas series de televisión.<i> </i>Quizás la versión más conocida es <b>La ventana de enfrente</b> (1998) en la que el papel de James Stewart lo interpretó Christopher Reeve (<b>Superman) </b>afectado por una tetraplejía debido a una caída de caballo.</span></div>
</center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-46606820645793270262016-10-11T09:15:00.000-07:002016-10-12T03:51:49.012-07:00SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS (Seven Brides for Seven Brothers 1954)<center>
<br /><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Amable, creo que es la palabra que mejor define <b>Siete novias para siete hermanos. </b>Los canales de televisión suelen emitirla en la fiestas navideñas en horarios familiares: la vuelven a ver los mayores y los mas jóvenes, incluidos los que no les gustan las películas musicales. Es una de las cumbres del musical americano, en el que los números musicales no están insertados, sino que forman parte del devenir de la acción. Intrínsecamente reúne las mejores características del género: la música, el baile, el reparto, el vestuario, el colorido, en resumen y como dijo un critico "un homenaje a la alegría de vivir". Está basada en un libro de Stephen Vincent Benet titulado "The Sobbin Women" que a su vez se inspira en una leyenda que fue <i>Trending Topic </i>en la Antigüedad sobre el rapto de las Sabinas por los Romanos.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi067riguwUBCCjUqw3rNQu21vjw8IGfaD3tSxPKLzmmsYGIE8WYzpoRv3zFsJ0woze5ko-W-cWnsdP8YYiLRxSk5lGaUsR1NWlfVa61lXGRTL6DGZH_IN5gTzNOeeo3qJ1FhYY2zM-wnk/s1600/siete+n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi067riguwUBCCjUqw3rNQu21vjw8IGfaD3tSxPKLzmmsYGIE8WYzpoRv3zFsJ0woze5ko-W-cWnsdP8YYiLRxSk5lGaUsR1NWlfVa61lXGRTL6DGZH_IN5gTzNOeeo3qJ1FhYY2zM-wnk/s320/siete+n.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"> INOLVIDABLE</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Poco que decir del director Stanley Donen del que ya hablamos en la entrada de <b>Charada.</b> Junto a Gene Kelly hizo varios de los mejores títulos del musical: <b>Cantando bajo la lluvia, Un día en Nueva York </b>y<b> Siempre hace buen tiempo.</b> Cuando pasó la época dorada del musical, realizó </span><span style="font-size: large;">comedias inolvidables, la ya citada <b>Charada, Volverás a mi </b>donde descubrió la vena histriónica de Yul Brynner, <b>Página en blanco </b>donde hizo lo que pudo con Robert Mitchum, <b>Arabesco</b>...</span><br />
<span style="font-size: large;">Aquí el reparto lo encabeza un habitual de los musicales Howard Keel que, con una agradable voz de barítono y una planta envidiable, había triunfado en <b>Magnolia </b>y en <b>La fierecilla domada,</b> basada en una obra de Shakespeare. Ella es Jane Powell otra habitual del género, cantaba, bailaba y tenía una presencia agradable. El más pequeño de los hermanos es Russ Tamblyn; su aspecto juvenil es habitual desde entonces hasta hoy (Aparece en <b>Django desencadenado </b>2012) en noventa películas, pero su cumbre fue, aprovechando sus condiciones de bailarín, <b>West Side Story.</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI22GURH0527WorM49SWl12H9Q5qgexvnrpa2HG8lcSSexJWjQJy21rUlK02AUVUThxsjwBUOg_8G9uJ1eFLqUrtJtrOLtBM12egu2GRMMIAhmh1CpVQKC8SIQ96ne6FfHLE7-jbz2XKQ/s1600/russ+y+jane.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI22GURH0527WorM49SWl12H9Q5qgexvnrpa2HG8lcSSexJWjQJy21rUlK02AUVUThxsjwBUOg_8G9uJ1eFLqUrtJtrOLtBM12egu2GRMMIAhmh1CpVQKC8SIQ96ne6FfHLE7-jbz2XKQ/s1600/russ+y+jane.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;">RUSS y JANE</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixBAtP8Jd_tRRNX4-l5ZjWOQhJYGEeYNkcCOfsjIkZ_ua7DLtiU1QJDUAYN0fGiDeo7CpGzl4o7XcogllCdmpckuujT18HueNJ7BX5BJ5TBpqBxNDaMJT_vjcX9d0Ha6T6vQl7H9MmRVQ/s1600/west.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixBAtP8Jd_tRRNX4-l5ZjWOQhJYGEeYNkcCOfsjIkZ_ua7DLtiU1QJDUAYN0fGiDeo7CpGzl4o7XcogllCdmpckuujT18HueNJ7BX5BJ5TBpqBxNDaMJT_vjcX9d0Ha6T6vQl7H9MmRVQ/s1600/west.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: large;">RUSS en WEST</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">La trastienda de la película es muy importante. La coreografía, inolvidable, es de Michael Kidd coreógrafo, bailarín y actor. Aparece con sus tres habilidades en <b>Siempre hace buen tiempo</b>, pero seguramente pasará a la historia del musical por los bailables de <b>Siete novias para siete hermanos.</b></span><br />
<span style="font-size: large;">Y un inmortal: Johnny Mercer, compositor, letrista y arreglista en más de ochocientas (800) películas. Algunas se siguen y se seguirán escuchando, lo que prueba la inmortalidad de un artista. ¿Quién no recuerda en <b>Tener y no tener </b>la canción de Lauren Bacall? o <b>Las hojas muertas</b> de la película del mismo titulo, o el Moon River de <b>Desayuno con diamantes, </b>o la banda sonora de <b>Charada</b>, o la parte de <b>La pantera rosa</b> que no es de Henry Mancini, ¿<b>La carrera del siglo? </b>Lo dicho, inmortal.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=MKJRGfYOHzE">https://www.youtube.com/watch?v=MKJRGfYOHzE</a><br />
<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Q7SI7N22k_A">https://www.youtube.com/watch?v=Q7SI7N22k_A</a></div>
</center>
<center>
</center>
<center>
</center>
<center>
</center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">P.D. Se está rodando una secuela, que no<i> remake</i>, de <b>Blade Runner. </b>Es una de las películas futuristas con más admiradores. Hay que suponer que ese futuro ya ha llegado y hay que<i> futurear </i>más. Participan el director, no como tal, Ridley Scott y Harrison Ford.</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">P.D.2.-Ha fallecido Andrzej Wajda, para los aficionados mayores un director polaco rebelde, cuando ser rebelde era duro y se pagaba caro.</span></center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-53108336439615803742016-10-03T12:15:00.000-07:002016-10-03T12:21:12.590-07:00MOBY DICK (1956) y EN EL CORAZÓN DEL MAR (2015)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">No sé jugar al póker, pero evidentemente nos encontramos ante un póker de ases: John Huston, Herman Melville, Ray Bradbury y Gregory Peck = <b>Moby Dick.</b></span></div>
<div>
<div style="text-align: start;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La película tiene el sello de John Huston, un director muy personal que también fue guionista y actor como antes había sido boxeador (campeón), periodista, militar y un largo etc. Con un claro antecedente cinematográfico -su padre, Walter Huston, era un gran actor- John se inclinó finalmente por el cine y su debut fue glorioso: <b>El halcón maltés</b>. Él y Humphrey Bogart cogieron impulso que se prolongaría en otras películas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Ponemos en su haber </span><span style="font-size: large;">como director </span><b style="font-size: x-large;">El tesoro de Sierra Madre, La jungla de asfalto, La Reina de África, Vidas rebeldes, El hombre que pudo reinar, </b><span style="font-size: large;">etc. Intervino como actor en algunas películas sobre todo en el último tramo de su vida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Herman Melville, el autor de la novela original, es otro as. Como otros autores de la época, Jack London y Joseph Conrad por ejemplo, tuvo una vida aventurera que luego plasmó en su obra. Durante algún tiempo trabajó en un ballenero y posiblemente allí oyó hablar del episodio del cachalote que embistió al ballenero Essex y luego noveló en Moby Dick y el ballenero <i>Pequod</i>. Son personajes suyos también llevados repetidamente al cine y la televisión <i>Billy Budd </i> y <i>Bartleby.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Casi no haría falta hablar del tercer as, Ray Bradbury el guionista. Precisar que, aunque normalmente se le encasilla en la Ciencia Ficción por su conocida obra <i>Crónicas Marcianas</i>, fue más bien un poeta en prosa al que el cine le debe entre otras muchas <b>Farenheit 451</b>. Estaba en posesión de <i>todos </i>los premios de literatura fantástica y Ciencia Ficción.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Y Gregory Peck, un actor capaz de hacer creíbles al abogado integérrimo de <b>Matar a un ruiseñor</b>, al tenorio de <b>Vacaciones en Roma, </b>al científico de <b>Arabesco</b>, al pistolero de <b>Duelo al sol</b>, al capitán Hornblower de <b>El hidalgo de los mares</b>... Y una curiosidad: en una de las versiones para Televisión de Moby Dick interpretó el personaje del predicador que en la película interpretaba Orson Welles.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO0zp3LBlAOgp7mtJadltRRZNmhg_HgyA277AdGnEJs8yuGTNTxx2Osc6bvhjB6nzo2p6tVmCWVRowQV29zcI1d6bo4wUNBK02WHuqkfhrvnSqvcHrKSxfZ6_u3_quU9IXVsaUzg1jTvU/s1600/mobydick.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO0zp3LBlAOgp7mtJadltRRZNmhg_HgyA277AdGnEJs8yuGTNTxx2Osc6bvhjB6nzo2p6tVmCWVRowQV29zcI1d6bo4wUNBK02WHuqkfhrvnSqvcHrKSxfZ6_u3_quU9IXVsaUzg1jTvU/s400/mobydick.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"> Gregory Peck/ Capitán Ahab</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: start;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Podríamos hablar de un repóker puesto que en la película también está Orson Welles en uno de esos breves personajes que ocasionalmente hacía para otros directores y con cuya remuneración sobrevivía hasta la próxima. En esta ocasión es el Predicador que al principio sermonea a los pescadores desde un púlpito/mascarón de proa. Tampoco sé inglés: daría un autógrafo de Almodóvar por hablarlo y entenderlo, y por poder apreciar en su versión original y la voz de Welles, su parlamento tonante.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SxVD9wOpe3Y">https://www.youtube.com/watch?v=SxVD9wOpe3Y</a> con un poco de paciencia.</span></div>
</div>
<div style="text-align: start;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>En el corazón del mar </b>el director trata el mismo episodio del cachalote contra el ballenero Essex que al parecer sí ocurrió, desde otro punto de vista. Es tan correcto y <i>emocionante</i> como un capítulo del <i>National Geographic.</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: start;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Yo sigo fiel a la máxima de John Ford: <u>Imprime la leyenda.</u></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><u>P.D.</u> Están <i>remakeando </i><b>Solo ante el peligro. </b>Son insaciables.</span></div>
</div>
<center>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</center>
</div>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-26337097844725698072016-09-20T02:44:00.000-07:002016-09-20T02:44:58.499-07:00CAMPANADAS A MEDIANOCHE (Chimes at Midnigth 1965)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Esta entrada no es aconsejable para <i>hippies, yuppies, frikis, hipsters</i>... Está escrita para amantes del Cine y del Teatro del grado 33. Porque vamos a tratar de una película,<b> Campanadas a medianoche</b>, perseguida por la mala suerte. Orson Welles como director era indiscutible, el British Film Institute lo escogió como el mejor director de la historia del cine, pero el cine es una industria y ahí patinaba bastante: sus películas cara a la taquilla dejaban mucho que desear y los productores no querían arriesgar su dinero con él. Al igual que a los hermanos Marx, le costó encontrar un <i>caballo blanco, </i>cosa que finalmente sucedió en España. Una vez rodada la película, lo peor estaba por venir: blanco y negro, de época, una cultura y unos personajes extraños que hablaban de una forma extraña y una crítica que la puso a los pies de los caballos. Un desastre. Por si faltaba algo, unos problemas legales dificultaron su distribución y, hasta hace poco, ha sido difícil verla.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Hoy es fácil:</span><br />
<span style="font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=MVwLXc3tGVI">https://www.youtube.com/watch?v=MVwLXc3tGVI</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Con cincuenta años de retraso la crítica la coloca, en algunas clasificaciones, entre las diez mejores películas de la historia. ¿Dónde estarán los críticos de antaño? Silencio sepulcral, nunca mejor dicho.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Se escuchan nítidamente las campanas y las ideas de Shakespeare sobre la amistad, el honor, la fidelidad y el sentido de Estado, hoy conceptos totalmente en desuso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La película se rodó prácticamente en España, concretamente en Catalañazor y alrededores. Varias ciudades se disputan la localización del hayedo donde se rodó una de las escenas más emblemáticas de la película.</span><br />
<span style="font-size: large;"> Por una casualidad al mismo tiempo y en las proximidades se rodaba</span><b style="font-size: x-large;"> Doctor Zhivago</b><span style="font-size: large;">. Cuenta la leyenda que en alguna ocasión y después de alguna confraternización gastronómica y alcohólica, ambos equipos se dedicaron al envejecimiento del decorado principal. También cuenta la leyenda que este era un boceto del propio Welles, lo mismo que el vestuario principal. Todo esto debido a que el caballo blanco iba sobrecargado como también, según cuenta la leyenda, el resto del vestuario y </span><i style="font-size: x-large;">atrezzo</i><span style="font-size: large;"> provenían de los rodajes de </span><b style="font-size: x-large;">El Cid </b><span style="font-size: large;">y </span><b style="font-size: x-large;">La caída del Imperio Romano</b><span style="font-size: large;">.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Esta penuria provocó un sistema de rodaje que Welles utilizó en otras películas: secuencias en las que parte de los protagonistas están de espaldas a la cámara. Al no poder contar con los actores, los sustituía por figurantes para no interrumpir el rodaje ya que nunca podía contar con todos al mismo tiempo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En este sentido es muy conocida la anécdota de que por falta de recursos y para un película Shakesperiana tuvo que contratar actores escoceses. Podemos imaginarnos una película andaluza con actores gallegos. Un desastre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Pero Welles hacía de estos problemas virtud. Para la batalla de <b>Campanadas a medianoche</b> apenas contó con algo más de un centenar de figurantes y sin embargo ha pasado a la historia del cine como una de las batallas mejor rodadas. Solo como anécdota, Fernando Fernán Gómez había rodado en<b> La venganza de Don Mendo</b>, el mismo efecto unos años antes en plan bufo: unos escasos figurantes pasando una y otra vez delante de la cámara pero sin querer engañar a nadie.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La base literaria de la película son varias obras teatrales de William Shakespeare que durante treinta años Welles refundió y utilizó en obras teatrales, monólogos, <i>performances</i> etc. Todo ello culminaría en<b> Campanadas a medianoche</b> que, por cierto, es un extracto de una cita de la obra, aquella que comienza "La de cosas que hemos visto".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El compositor recibió como pago, al no haber <i>cash</i>, los derechos de la banda sonora.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Y los intérpretes: muchos y muy buenos actores españoles en el reparto. De l</span><span style="font-size: large;">os </span><span style="font-size: large;">Shakesperianos resaltar a John Gielgud, el Rey. Siempre se ha dicho que el número uno era Lawrence Olivier. Para mí, no. Al inefable Kenneth Brannagh y su alegre muchachada, ni los nombro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Queda Wells/Falstaff. No hay separación posible, a lo largo del tiempo Orson fue creando un personaje y un físico a su medida. Estaría orgulloso de su logro. Para él, esta fue su mejor película. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">P.D. Orson Welles fue un enamorado de España. Por deseo propio sus restos están enterrados en la finca de un torero amigo suyo. Grande, enorme, entre los más grandes. </span></div>
<center>
</center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-27096562367592333582016-09-01T09:55:00.000-07:002016-09-12T02:57:13.991-07:00CHARADA (Charade 1963)<center>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i>Charada </i>según el Diccionario de la Real Academia Española : Pasatiempo consistente en adivinar una palabra a partir de alguna pista. Pues eso, un pasatiempo, pero realizado por un gran director: Stanley Donen. Quizás a muchos lectores no les suene el nombre, pero Stanley Donen tuvo un comienzo fulgurante en la dirección, muchas veces con Gene Kelly, con títulos como <b>Un día en Nueva York, Cantando bajo la lluvia, Siete novias para siete hermanos, Siempre hace buen tiempo...</b> No está mal para un principiante. Donen era un buen tipo, mejor director y un innovador. Y había sido antes bailarín...</span><br />
<span style="font-size: large;">Y cuando paso la fiebre del musical, excelentes comedias que aún hoy se pueden ver con agrado: <b>Indiscreta, Volverás a mí, Página en blanco, Charada, Arabesco</b> (un experimento)<b>, Dos en la carretera</b> y algunas otras menos memorables. Cinco películas Stanley Donen- Cary Grant que eran amigos legales. Entre ambos comenzaron a fabricar un truhán / un señor: seductor, elegante, algo misterioso que culminaría en el personaje de Grant en <b>Charada</b>. Audrey Hepburn aceptable actriz, andrógina, frágil, con unos ojos icónicos que Dios le dio y capaz de ponerse cualquier cosa que saliera de la, en aquellos tiempos, mítica <i>alta costura francesa</i>, en esta ocasión Givenchy.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5VR4hIuU5NX3LMOvflFHYuo6xEgObGi2Ls6H86Li6V1X0njIVw6rr4y63J5hgM2Gn4ufKagVLVMcKMayG9JxOI5y1VcUx3Rsb8ckTaYSbpq6AIRtM6E4XBxQl8DXBerWyCaNUqTBybYw/s1600/el+mayor+y+la+menor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5VR4hIuU5NX3LMOvflFHYuo6xEgObGi2Ls6H86Li6V1X0njIVw6rr4y63J5hgM2Gn4ufKagVLVMcKMayG9JxOI5y1VcUx3Rsb8ckTaYSbpq6AIRtM6E4XBxQl8DXBerWyCaNUqTBybYw/s400/el+mayor+y+la+menor.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: large;"> El mayor y la menor</span><br />
<span style="font-size: large;">Stanley Donen fue acusado en la época de estar muy influido por el cine de Alfred Hitchcock; el tiempo pone las cosas en su sitio y está claro que tenía un estilo propio y un sentido del humor diferente al de Don Alfredo, que también lo tenía. Quizás el asunto vendría por algunas colaboraciones del actor y el director, ambos británicos, en varias películas de temática romántica con toques de <i>thriller</i>, o al revés. </span><br />
<span style="font-size: large;">El resto del reparto inmejorable, George Kennedy en uno de los dos tipos de personaje que le hicieron famoso, James Coburn de vaquero urbano y el excelente Walther Mathau, un actor curtido en la televisión, aquí antes de formar pareja estable con Jack Lemmon.</span><br />
<span style="font-size: large;">Y la música: el mejor Henry Mancini en su mejor época. Mancini declaró posteriormente que había escrito el tema en una hora de trabajo.</span></div>
</center>
<center>
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=NZ1ANlvn3rs">https://www.youtube.com/watch?v=NZ1ANlvn3rs</a></center>
<center>
</center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Y <i>La France, Oh,là, là!</i></span><i style="font-size: x-large;">.</i></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">P.D. .- <b>Charada </b>fue remakeada con el título de <b>La verdad sobre Charlie</b> y, por decirlo suavemente, fue sobreseída por el público.</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">P.D.2.-Ha muerto R2-D2, en el siglo Kenny Baker. Con él se va una parte, pequeña, de la juventud de muchos aficionados. Supongo que lo enterrarán con su uniforma de trabajo ¡Que menos! No se si lloran los droides, caso de que así sea, C-3PO estará a estas horas hecho una chatarra herrumbrosa esperando encontrarse con él de nuevo en el Infinito que es donde van a parar los droides buenos. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmHF-vSZITvym4TzxiG6T2nlcbhv2rI094EQ6mckiJe36mVeiLymx8CkDn258yUZ6KAqNFSubsFW5HgTmEnPPetpXrZ7eBc7WOBoy3mcjK4-K8NJfimhaE1GIA9c00RjZWKpOfH5reEpw/s1600/kenny-baker-r2d2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmHF-vSZITvym4TzxiG6T2nlcbhv2rI094EQ6mckiJe36mVeiLymx8CkDn258yUZ6KAqNFSubsFW5HgTmEnPPetpXrZ7eBc7WOBoy3mcjK4-K8NJfimhaE1GIA9c00RjZWKpOfH5reEpw/s320/kenny-baker-r2d2.jpg" width="204" /></a></div>
</span></center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-54123296969162605172016-07-28T11:02:00.000-07:002016-10-07T07:46:57.120-07:00UN CEMENTERIO INMORTAL<center>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Hace ahora cincuenta años se rodaba en España <b>El bueno, el feo y el malo, </b>un <i>western </i>europeo dirigido por Sergio Leone. Para los aficionados al género, es una buena película con un final impactante: un duelo a tres de los protagonistas. Impactante el duelo y la escenografía, un cementerio militar. Los buenos aficionados se acuerdan de la escena, pero ha habido un grupo de <i>westerners</i> y amigos que, después de cincuenta años, han querido reconstruir el cementerio. Bien por ellos. Han constituido una sociedad con el nombre del cementerio,<u> Sad Hill</u> y están en ello. El sitio, el mismo del rodaje, es un páramo en la provincia de Burgos y cerca de Santo Domingo de Silos. Se trata de reconstruir el escenario en el mismo lugar y con la mayor propiedad posible. Inmediatamente de que se ha tenido noticia, multitud de aficionados - la mayor parte no habían nacido cuando se rodó la escena- se han sumado al proyecto. El proyecto se ha diversificado, se aceptan aportaciones e incluso existe la posibilidad de tener tumba propia nominal en el cementerio. El <i>marketing </i>va que vuela y ya hay proyectos de celebrar varias bodas y un funeral ; hay quien quiere que sus cenizas vayan a parar allí. Una locura de lo que comenzó como un proyecto ilusionado de unos amigos.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><span style="font-size: large;"></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz_Cnd2Qdgjh2DPw7VrhYlNI-xJd1whcPXo6H53G0n4G-Sh4FqoQ2w5cPCjQ4wh3I_GGwZ5N_7qGWCUcbhsUv-68jEnNwndGPGMgJSXi1Pg4shVyUjJPMTbNLSb3xOoO51KqAfQJCTBtg/s1600/el-genial-cementerio-donde-concluye-el-bueno-el-feo-y-el-malo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz_Cnd2Qdgjh2DPw7VrhYlNI-xJd1whcPXo6H53G0n4G-Sh4FqoQ2w5cPCjQ4wh3I_GGwZ5N_7qGWCUcbhsUv-68jEnNwndGPGMgJSXi1Pg4shVyUjJPMTbNLSb3xOoO51KqAfQJCTBtg/s1600/el-genial-cementerio-donde-concluye-el-bueno-el-feo-y-el-malo.jpg" /></a></span></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">En realidad queda poco del equipo artístico inicial: <u>el feo</u>, Eli Wallach, salió vivo del duelo pero al parecer murió tiroteado en <b>El Padrino</b>. Dicen los que están<i> in situ </i>que en ocasiones se escucha su risa socarrona. De <u>el malo</u>, Lee Van Cleef, los habituales dicen que verlo no, pero que el olor del tabaco de su cachimba sí que se percibe. Y queda el único vivo, <u>el bueno</u> Clint Eastwood; por su edad ya no puede aparecer con su brioso caballo alazán, pero a veces va por allí en un Cadillac Rosa o en un Gran Torino.</span><br />
<span style="font-size: large;">El que no se ha separado de allí es el director, Sergio Leone, que a pesar de lo que crean algunos no ha muerto. Ese es un privilegio que tienen los genios, el permanecer siempre vivos. Para él, el compositor Ennio Morricone puntea la guitarra, los de <i>atrezzo</i> ponen sonidos de disparos, los coros afinan: viene el Jefe.</span><br />
<span style="font-size: large;">Queda una cuestión: dicen algunos privilegiados que algunas noches, sobre todo cuando hay tormenta, se ven jinetes en el cielo.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=OVAp258IPBY" style="font-size: x-large;">https://www.youtube.com/watch?v=OVAp258IPBY</a><span style="font-size: large;"> </span><i style="font-size: x-large;"> </i><br />
<span style="font-size: large;">o</span><br />
<span style="font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=j2klh2cTa_Q">https://www.youtube.com/watch?v=j2klh2cTa_Q</a></span></div>
</center>
<br style="text-align: -webkit-center;" />
<span style="font-size: large;">P.D. Me entero a posteriori que Eastwood no fumaba y que a Cleef costaba verlo sobrio.</span><br />
<center>
</center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-91951871702237775602016-07-12T03:46:00.000-07:002016-07-18T09:38:58.145-07:00LOS SIETE MAGNÍFICOS (The magnificent seven 1960)<center>
<br /><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">No son una mayoría los seguidores de esta lista aficionados al <i>western </i>pero también tienen su corazoncito. Con estas características, <b>Los siete magníficos </b>son una cita de libro.</span><br />
<span style="font-size: large;">Gozan del favor del público como se demuestra en sus secuelas declaradas: <i>La ida de los siete...,La vuelta de los siete..., Los siete... se quedan a medio camino, </i>etc. y, no es broma, un <i>Siete magníficos...espacial.</i> Las secuelas son, en general, malas y algunas peores. Además hay multitud de películas que copian el tema, la música, el color, los personajes se han repartido por multitud de <i>westerns</i> y sobre todo <i>spaguetti-westerns</i>. En fin que creó todo un subgénero.</span><br />
<span style="font-size: large;">El origen de<b> Los siete magníficos</b> está en una película japonesa anterior del maestro Akira Kurosawa titulada <b>Los siete samuráis.</b> Transcurre unos años antes en una sociedad rural, la acción es igual y el resultado también. Quizás el que vea y compare notará que en la película japonesa los samuráis están más definidos que los magníficos: cada uno representa un vicio o un valor de forma mas nítida.</span><br />
<span style="font-size: large;">Su director, John Sturges, estaba por encima del termino medio de su profesión. Rodaba películas lineales de argumento, sin elipsis ni recovecos, bien contadas y con mucho oficio. No es raro que se encontrara cómodo con el western: <b>Duelo de titanes, El último tren de Gun Hill, La hora de las pistolas...</b> Pero probablemente, junto con <b>Los siete...</b> su película mas conocida es <b>La gran evasión</b>, para cuyo reparto contaría con parte de los magníficos.</span><br />
<span style="font-size: large;">La mayor cantera de actores de reparto que devendrían en protagonistas están en esta película: Steve McQueen, James Coburn, Charles Bronson, Horst Bucholtz, Robert Vaughn, Eli Wallach...Creo que solo perdió el tren Lee van Cleef que se equivocó y tomó el de <b>Solo ante el peligro</b>, aunque lo cogería mas adelante, en una de las secuelas. </span><br />
<span style="font-size: large;">Por su parte el protagonista, Yul Brynner, ruso de nacimiento ya llevaba varios protagonistas propiciados por su <i>look </i> exótico: <b>El rey y yo, Los diez mandamientos, Los hermanos Karamazov, Volverás a mí, Salomon y la Reina de Saba...</b> y como es natural, varios <i>westerns </i>más.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTaeyRb1UuS9Sn6jkyN7-ez1a4v4Ttk12A1i47QShj1wFmiNC6WtjQcf926W405gVIpC63cwDxbrefPYGy8OG3se52sHioqvNhCYO6BUKYxUSDIX_o9VUTMcoWbBX3A51I7FDBaLxeQIM/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTaeyRb1UuS9Sn6jkyN7-ez1a4v4Ttk12A1i47QShj1wFmiNC6WtjQcf926W405gVIpC63cwDxbrefPYGy8OG3se52sHioqvNhCYO6BUKYxUSDIX_o9VUTMcoWbBX3A51I7FDBaLxeQIM/s320/7.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"> Magníficos</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Otro de los aspectos resaltables de <b>Los siete magníficos</b> es su música que se hizo tan popular que la adoptó una marca de cigarrillos para su publicidad:</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=XeDZO2Wk8Rc">https://www.youtube.com/watch?v=XeDZO2Wk8Rc</a></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;">Decir el nombre del autor de este famoso tema, Elmer Bernstein, es nombrar a un prolífico compositor y director de bandas sonoras</span><b style="font-size: x-large;">. </b><span style="font-size: large;">Bernstein esta detrás de la música de otras doscientas cincuenta películas, entre ellas: el resto de la saga, muchas series de televisión, y una gran variedad de películas de todos los temas.</span><br />
<span style="font-size: large;">Claro que Ennio Morricone compuso para quinientas veinte. Morricone era el compositor de Sergio Leone: sus características composiciones con </span><span style="font-size: large;">rasgueos de guitarra, campanas, coros masivos etc. en la serie de </span><i style="font-size: x-large;">westerns </i><span style="font-size: large;">de Clint Eastwood: </span><b style="font-size: x-large;">Por un puñado de dolares, La muerte tenía un precio, El bueno, el feo y el malo </b><span style="font-size: large;">y un largo etcétera hicieron la competencia muy dura.</span><br />
<span style="font-size: large;">P.D. Me temo que también han <i>remakeado </i>a <b>Los siete magníficos</b><i>:</i><i style="text-decoration: underline;"> mi reino por un buen guionista, </i><b>malditos bastardos</b><i style="text-decoration: underline;">.</i></span></div>
</center>
<br style="text-align: -webkit-center;" />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<center>
</center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-16402097010508135402016-06-23T07:58:00.000-07:002016-06-28T08:08:36.707-07:00EL QUINTETO DE LA MUERTE (The Ladykillers 1955 )<center>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Dada la buena acogida de la entrada <b>La escapada</b>, volvemos al cine europeo. Antes una pequeña anotación no habitual; los Estudios <b>Ealing</b> eran unos estudios muy pequeños en Inglaterra casi como una cooperativa o una empresa de amiguetes. En lenguaje de hoy diríamos que producían películas <i>low cost</i> pero con mucho talento. Su máxima, reflejar con autenticidad la sociedad inglesa pero poniéndola en valor. El culmen de esta labor y su paradigma es <b>El quinteto de la muerte. </b>Una mezcla de la comedia negra tirando a macabra, una exhibición del <i>humour </i>inglés, un compendio de saber hacer y aprovechar unos medios escasos para un resultado excelente.</span><br />
<span style="font-size: large;">De lo dicho anteriormente lo tiene todo, comenzando por el bajo presupuesto y el gran talento. Las viejecitas son como las hemos imaginado siempre: impolutas, con un sombrerito con flores y sus gatos, pájaros, gardenias o lo que se tercie, defensoras de los animales. Y el omnipresente té.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi9o2hJZMOzyulJ54rXD34HAL7PguTBTNvrg7YwbBu-Niwz7Wj7Fntm4uFJT7tlk-vaAddIIFHK_O51sHER4X6Ls5ggFholO-VmLfSQaP9_ldek0KhK5nrK5ofRq9_mMxOI8gTg171AAY/s1600/england.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi9o2hJZMOzyulJ54rXD34HAL7PguTBTNvrg7YwbBu-Niwz7Wj7Fntm4uFJT7tlk-vaAddIIFHK_O51sHER4X6Ls5ggFholO-VmLfSQaP9_ldek0KhK5nrK5ofRq9_mMxOI8gTg171AAY/s400/england.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: large;"> England made me.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Los <i>policemen</i> orondos, serviciales y con bigotes y silbatos. Los gangsters: el clásico ex-militar británico que no quiere ensangrentarse las manos; un peso pesado sonado que es un pedazo de pan; Herbert Lom un asesino nato que ya comenzaba con sus <i>tics</i> y, que muchas películas mas adelante, sería el comisario del Inspector Clousseau, aquí Peter Sellers un delincuente de poca monta. Y Alec Guinnes, el hombre de las mil caras, en esta ocasión la mente pensante. Guinnes tenía una gran habilidad para las caracterizaciones y en algunas películas para la Ealing interpretó varios papeles al mismo tiempo como en la original <b>Ocho sentencias de muerte.</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn5FHrL976Am3BSl7cHQ7Gh8yYCx0MY6YZvX0fT6tEWvIGRKbupZbi_-LAg81AEmP7wRdC6YnyaWFYatUCgT8CxQ-7N12FNy2YUlVft4m8FTG_iVpWm725naI5kuc_pOETVXA9Jw01JFU/s1600/guinnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn5FHrL976Am3BSl7cHQ7Gh8yYCx0MY6YZvX0fT6tEWvIGRKbupZbi_-LAg81AEmP7wRdC6YnyaWFYatUCgT8CxQ-7N12FNy2YUlVft4m8FTG_iVpWm725naI5kuc_pOETVXA9Jw01JFU/s400/guinnes.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><i> </i>Inglaterra, Arabia, las Galaxias...</span><br />
<span style="font-size: large;">La música, clásica, no molesta.</span><br />
<span style="font-size: large;">El guión es de William Rose, guionista habitual de Hollywood.</span><br />
<span style="font-size: large;">Tanto talento junto, necesita una aglutinante, el director Alexander Mackendrick del que estoy convencido que la mayoría de los lectores no había oído hablar nunca. Nacido en Estados Unidos pero de ascendencia escocesa dirigió una obra breve pero intensa. En total doce películas de las cuales todas son buenas y algunas muy buenas. La mejor, sin duda, <b>Chantaje en Broadway</b> que contiene ademas las mejores interpretaciones de sus carreras de Burt Lancaster y Tony Curtis. Lo cierto es que aparte de sus méritos la mas conocida sigue siendo <b>El quinteto.</b> Yo, desde mi vertiente de pediatra, me inclino por <b>Viento en las velas </b>y <b>Sammy, huida hacia el sur. </b>Contienen el mejor paso de la infancia a la adolescencia que yo he visto en le cine sin el obligado punto de inflexión a la vida sexual: son para todos los públicos. Spielberg lo intentaría a su vez en <b>El Imperio del sol</b>, que no voy a comentar.</span><br />
<span style="font-size: large;">Los cadáveres repartidos por toda Inglaterra en <b>El quinteto de la muerte, </b>detalle macabro donde los haya, supongo que inspirarían a Hitchcok con una escena similar en una de sus películas rodadas en Londres. Hitchcock era un genio, pero también solía aprovechar detalles de otras películas, en ocasiones suyas. Canibalizar, lo llaman, cuando se trata de genios.</span><br />
<span style="font-size: large;">P.D. La película <b>El quinteto de la muerte,</b> todo un clásico y que aparece en todas las listas,<b> </b>ha sido <i>remakeada</i> hace unos años, con el titulo de <b>The Ladykillers</b> por los hermanos Coen con el gancho de Tom Hanks. Los aprecio mucho a todos, tampoco voy a comentarla.</span></div>
</center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-22265974652175540562016-05-31T07:55:00.000-07:002016-05-31T07:55:53.324-07:00EL GUATEQUE (The Party 1968)<center>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>El Guateque </b>es un alarde de buen hacer cinematográfico. No se puede decir que en conjunto sea una gran película, pero si es una buena comedia. Si fuera teatro, sería un <i>entremés.</i></span><br />
<span style="font-size: large;"> Para los aficionados jóvenes, que seguramente no la han visto, la apertura de la película no es un g<i>ag</i> <i>, </i>es un homenaje al final de una gran película del cine colonialista, <i>mea culpa,</i> que se titula <b>Gunga Din.</b> El mérito de la escena, que abunda en la filmografía de Blake Edwards, es repetirlo hasta el limite tolerable y antes de que se haga insoportable, cortarlo. El truco lo repite Edwards en la escena de la premura de Sellers para ir al lavabo, el papel higiénico...</span><span style="font-size: large;"><i> </i><br />Inevitable encontrar una fiesta en las películas de Edwards, en las que suele introducir un animal, gato, tigre, pantera lo que sea, superandose esta vez con un elefante. Elefante a la moda de esos tiempos que era la cultura <i>hippy,</i> todo el mundo es bueno, haz el amor y no la guerra, paz en todos los formatos...También son típicos del cine de Edwards los camareros <i>enrollados.</i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1gH2Kaql9wIlTe_l8J0qKD3ORrCG64h4BCU3Xz7qu3XYDSZaJfLHASx4f2PXoPLRG-WRZxRqJ3gPBhh7WqLq7hE8qniBXBl2eUPvnXYmKEBoRsdtxFKQeqRKwmTIryHU3vsJ4v2OY7HI/s1600/guateque.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1gH2Kaql9wIlTe_l8J0qKD3ORrCG64h4BCU3Xz7qu3XYDSZaJfLHASx4f2PXoPLRG-WRZxRqJ3gPBhh7WqLq7hE8qniBXBl2eUPvnXYmKEBoRsdtxFKQeqRKwmTIryHU3vsJ4v2OY7HI/s400/guateque.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><i> </i><b>LOS PROTAGONISTAS</b></span><br />
<span style="font-size: large;">Según la leyenda, el guión obra del propio Edwards, apenas constaba de unas decenas de folios. El resto del metraje fue surgiendo según se rodaba. Todo comedia con un final falso, optimista, posiblemente de acuerdo con el estado de animo de Edwards en esos tiempos.</span><br />
<span style="font-size: large;">El mérito de Edwards lo comparte con Peter Sellers. Juntos habían compartido <b>La pantera rosa</b>, se conocían, se compenetraban y, al parecer según la leyenda, se odiaban. Pero la maestría de Edwards para la comedia conectaba bien con la versatilidad de Sellers que aquí interpreta a un hindú con el apoyo de un poco de maquillaje y, lo que en la cursilería rampante, se denomina ahora expresión corporal. Sellers rodó varias películas interpretando, al mismo tiempo, varios personajes: <b>Un golpe de gracia</b>, <b>¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscu</b>, <b>Casino Royale, Camas blandas, batallas duras</b>, <b>El estrafalario prisionero de Zenda</b>, <b>El diabólico plan del Dr. Fu-Man-Chu. </b>Era pues un experto en camaleonizaciones personales y en imposturas.</span><br />
<span style="font-size: large;">La pareja de Sellers en la película </span><span style="font-size: large;">es la actriz francesa Claudine Longet. Tiene una doble carrera, aún trabaja, la cinematográfica casi exclusivamente en telefilms y la de cantante. Aquí si que es mas conocida y ha tenido mas éxito seguramente por su matrimonio con </span><span style="font-size: large;">el <i>singer/dinosaurio </i>Andy Williams, un <i>crooner</i> importante en su época dorada a la altura de los mejores.</span><br />
<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=NFLPu591sSk">https://www.youtube.com/watch?v=NFLPu591sSk</a><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Y Henry Mancini. Mancini, un músico italoamericano que comenzó en la orquesta de Benny Goodman , clarinetista, y siguió en la de Glenn Miller, trombonista y compositor. Dos grandes solistas que tuvieron orquestas propias </span><i style="font-size: x-large;">big band</i><span style="font-size: large;">, en aquellos tiempos se llevaba, y les imprimieron un estilo propio que las hizo muy populares. Luego coincidió con Blake Edwards y de ahí, a la eternidad.</span><br />
<span style="font-size: large;">P.D. Mancini había escrito en 1962 la música de la película <b>Hatari</b></span><br />
<span style="font-size: large;">con un tema también dedicado al elefante que se hizo muy famoso y todavía hoy se escucha como fondo de diversos productos: <i>El p</i></span><span style="font-size: large;"><i>equeño elefante </i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span>
<span style="font-size: large;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=qiZ39D5CZhw">https://www.youtube.com/watch?v=qiZ39D5CZhw</a></i></span></div>
</center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-59456391489611537582016-05-22T08:47:00.002-07:002016-05-24T11:55:36.145-07:00LA PANTERA ROSA (Adenda)<center>
<br /><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Cuando algún libro, película, etc. es considerado por algún critico como <i>de culto</i>, no hay que hacer mucho caso. En primer lugar hay que saber <i>dónde</i> ha obtenido esta persona el título de crítico. Luego hay que considerar el objeto considerado <i>de culto</i>: es posible que se trate de algo plúmbeo, ininteligible y que no haya visto casi nadie. A mí me ha ocurrido lo contrario con la entrada de <b>La pantera rosa</b> en este modesto blog. Han pasado semanas y sigue teniendo muchas entradas. La película es de 1963 y por lo tanto ha superado la prueba del tiempo, hay una generación de por medio. Posiblemente, diga la crítica lo que quiera, esta es una película de culto. ¿Hay muchos lectores capaces de nombrar alguna película de la<i> movida</i> que es coetánea? Y si lo son ¿serían capaces de volver a verla entera?</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqZ8XU2zvg1emiWqX0iY1XUInJHzaN17phetfdeCLnpmzJEWiOAyv84h8XJmjyMstUm3qGRD4DlWuewV-oYOTDgCENP2a0WcA2vDKvv1rO8JtyL1epyPjcI9bYmLaUSL55O01-ZVp_rgs/s1600/1340159462904-dibujos-pantera-rosa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqZ8XU2zvg1emiWqX0iY1XUInJHzaN17phetfdeCLnpmzJEWiOAyv84h8XJmjyMstUm3qGRD4DlWuewV-oYOTDgCENP2a0WcA2vDKvv1rO8JtyL1epyPjcI9bYmLaUSL55O01-ZVp_rgs/s1600/1340159462904-dibujos-pantera-rosa.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: large;"> Aplausos para los espectadores</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Dedicada a estos amables lectores va esta entrada con una referencia: Existe un <i>pack</i> de cinco CDs de la Metro Goldwyn Mayer con cinco películas de la serie, algunas infumables, pero con un pequeño tesoro: los extras. El aficionado encontrará tomas falsas, recopilaciones de Peter Sellers y sobre todo varias reveladoras entrevistas con el director Blake Edwards que explica muchas claves. Que lo disfrutéis.</span><br />
<span style="font-size: large;">P.D. Ha muerto hoy Cato, el sirviente karateca del inspector Clousseau. Era un santo.</span></div>
</center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-50221039372170256672016-05-02T03:36:00.002-07:002017-01-09T02:25:36.611-08:00LA ESCAPADA (Il sorpasso 1962)<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Esta entrada no estaba prevista. En realidad se trata de un caso de oportunismo. Leyendo los diarios aparece constantemente la palabra <i>sorpasso</i> tratando con óptica política lo que parece un término deportivo. Quizás algún lector italiano nos lo desvele.</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></center>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhvRSCWJMoksw1J1CCpVTcVm0ywmudMk07OjrG8W7ZWRInOxg9y4IPWgouNfcxS4bNHvtotGCQfgTNez9PDhjW080vfgEaqdMRmV-x7LoTPaLVNZBAxkyWiz9JWZGE0y7JET0dfKZy-LM/s1600/la+escapada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhvRSCWJMoksw1J1CCpVTcVm0ywmudMk07OjrG8W7ZWRInOxg9y4IPWgouNfcxS4bNHvtotGCQfgTNez9PDhjW080vfgEaqdMRmV-x7LoTPaLVNZBAxkyWiz9JWZGE0y7JET0dfKZy-LM/s320/la+escapada.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large; text-align: justify;"> Glorioso blanco y negro.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></span></div>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La película de marras, una buena película italiana de lo años sesenta, relata una escapada ocasional de los dos protagonistas en tono de comedia salvo el final que no desvelo. Vittorio Gassman, un gran actor de teatro italiano pasado al cine donde protagonizó más de ciento veinte películas entre ellas las que le lanzaron a la fama, <b>Ana </b>y <b>Arroz amargo.</b> Su último trabajo para el cine, ya fallecido, es como gran actor de teatro que era, recitar a Dante, en <b>El infierno de Dante.</b> Su papel en <b>La escapada </b>es un clásico en su filmografía, un vividor...</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El otro interprete era un francés, Jean Louis Trintignant, al que sus rasgos juveniles le han dado larga vida cinematográfica y que será recordado, dentro de ella, por su interpretación de <b>Un hombre y una mujer,</b> en su momento una película icónica. Su papel en <b>La escapada </b>es el de un pardillo, variedad joven, que se ve arrastrado a la aventura por un experimentado Vitorio Gassman.</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La película es una recreación del paisaje y el paisanaje italiano de la época, fiel, dirigida por un top del cine italiano Dino Risi. Risi fue también el director de <b>Perfume de mujer </b>(1974) con el mismo Vitorio Gassman que luego fue <i>remakeada</i> en Estados Unidos como <b>Esencia de mujer </b>(1992) con Al Pacino, que se marcó un tango memorable. I</span><span style="font-size: large;">nolvidable también la música, es de un numero uno de la época Riz Ortolani. Su música en más de doscientas películas, aún llega a nosotros ya fallecido, a través de las últimas películas de Tarantino, gracias a la admiración que le profesa.</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">P.D. Para el que guste, hay un comentario <i>in extenso</i> de José Luis Garci a bote pronto, cuando se estrenó la película, en su libro <i>Solo para mis ojos. </i>A él le gustó. </span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></center>
<center style="text-align: justify;">
</center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-5838643331501003902016-04-23T03:15:00.001-07:002016-04-28T09:25:33.108-07:00E.T. El Extraterrestre (E.T. The Extra-Terrestrial 1982)<center>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Permíteme que te insista... con Steven Spielberg. El blog está dirigido a espectadores que han visto o pueden ver las películas que se comentan y, en este aspecto, Spielberg es un campeón, no en vano se ha ganado el sobrenombre de <i>El rey Midas de Hollywood</i>, película que hace se convierte en oro en la taquilla. Y no solo es la cuestión económica, ha ganado la mayor parte de los premios de cine. <b>E.T. El Extraterrestre </b>fue en su momento un fenómeno de masas. Pensada para un público infantil, este respondió de una forma masiva: no recuerdo niños de le época que no la vieran. Pero también atrajo a los adultos: un muñecajo a palo seco más bien repulsivo conquistó a los espectadores de toda edad.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz3XK1YBKzFHwF-hlglcS8U0BjeyOtS8wYPMYUb8RngY0AzMnwSMk9MTnY4rwjBgGgvq5jBIaU9BUwSmr76Z_mn6Ee9DGNL81vZgGcb6InGPG2l1fSWhpX_tz5kcxnCxX3aNGgUPkDjQc/s1600/et.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz3XK1YBKzFHwF-hlglcS8U0BjeyOtS8wYPMYUb8RngY0AzMnwSMk9MTnY4rwjBgGgvq5jBIaU9BUwSmr76Z_mn6Ee9DGNL81vZgGcb6InGPG2l1fSWhpX_tz5kcxnCxX3aNGgUPkDjQc/s320/et.jpg" width="208" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Melissa Mathison era una habitual polivalente en los rodajes de Spielberg hasta que este le pidió que le escribiera un argumento con determinadas características. De ahí salió el guión de <b>E.T. el extraterrestre</b> en principio un cuento infantil y como tal fue lanzada. Pero... hay una segunda lectura: el argumento es la venida a la Tierra de un ser de otro mundo celestial que deja que los niños se acerquen a él, que obra prodigios, cura enfermos, resucita muertos, que constantemente evoca su origen, <i>mi caaaasa</i>, que es perseguido y que finalmente asciende al cielo. ¿A alguien le suena? Una pista: Está basado en uno de los libros mas leídos de todo los tiempos.</span><br />
<span style="font-size: large;">E.T<b>.,</b> el personaje<b>, e</b>s pura magia y el mago se llamaba Carlo Rambaldi. Era Rambaldi un mago italiano al que el cine de aquellos tiempos le debe mucho. Su magia está también en <b>Encuentros en la tercera fase, Alien, King Kong 2, </b>entre otras películas menos conocidas. La película que vemos hoy, no es exactamente la que vimos en su estreno. Al parecer, Spielberg modificó posteriormente en 2002 y por medios digitales algunas características de E.T.:Verdad. Lo cierto es que es muy dificil discriminar lo que es cierto de lo que propagan los diferente Gabinetes de Prensa de las productoras con el fin de atraer espectadores. En este sentido <b>E.T.</b> bate records. Que los ojos de E.T. están inspirados en los de Einstein: Leyenda. Que en determinadas secuencias hay actores de talla corta animando a E.T.: Verdad. Que todo está basado en la vida infantil de Spielberg: Leyenda. Que parte de la animación en la nueva versión es obra de la empresa de George Lucas; Verdad.</span><br />
<span style="font-size: large;">Los interpretes humanos (E.T. a veces lo parece) son, en los personajes infantiles, Henry Thomas con una carrera poco brillante sustentada en telefilmes y Drew Barrymore. Drew tiene un gran pedigrí que se remonta familiarmente a los principios del cine; generaciones de Barrymore han dejado una impronta muy importante en todo el cine y el teatro del siglo pasado. En cuanto a su propia carrera es muy prolífica y muy irregular y, en ocasiones, se ha visto afectada por su vida privada.<br />La música, como es habitual y es una suerte, es de John Williams el compositor de cabecera de Spielberg.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-size: large;">P.D.: Leo que la eliminación temprana de Alec Guinnes del papel de Obi-Wan-Kenobi en <b>La Guerra de las Galaxias</b> no estaba prevista en el devenir de la saga. Se produjo al parecer a petición de Guinnes porque estaba hasta los mismísimos asteroides de la vacuidad de su personaje. Las intenciones de la productora eran otras. Así se escribe la historia...del cine.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-29094546002917466272016-04-09T09:16:00.000-07:002016-04-20T03:48:58.622-07:00TIBURÓN ( Jaws 1975)<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Otra vez una película rompedora por muchos motivos. En el género catastrófico, subgénero monstruos marinos, hay un antes y un después de <b>Tiburón.</b> También la industria cinematográfica experimentó una nueva fuente de ingresos, el <i>marketing</i> que conduce al <i>merchandising</i>, que el propio Spielberg llevaría a la cumbre con <b>Parque Jurásico </b>y los dinosaurios. Ha habido toda una generación infantil de <i>dynosauriers. </i>Claro que hasta ahora es imbatible el record obtenido por <b>Star Wars (1)</b> la serie del dilecto amigo de Spielberg, George Lucas. Fue el punto de partida. A partir de <b>Tiburón </b>comenzó a funcionar el tandem Spielberg/Lucas. Spielberg sobre todo director a nuestros efectos <b>Indiana Jones, Parque Jurásico, Salvar al soldado Ryan, La lista de Schindler... </b>la mayoría éxitos y algún fracaso. Lucas también director pero menos, sobre todo escritor, productor y, lo que le ha dado su inmensa fortuna: encargado de la tramoya (Industrial Ligth & Magic) para sus películas y las de sus amigos. </span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La industria cinematográfica languidecía victima de la Televisión. Con<b> Tiburón </b>comenzó a revitalizarse y también a recapitalizarse, en parte por el retorno del público a las salas y en parte por el auge del ya citado <i>merchandising </i>. Hubo una época previa en la que se decía que los locales de exhibición ganaban mas con la venta de palomitas que con las entradas.</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Previo a esta edad de oro de de los efectos especiales, <b>Tiburón</b>, se rodó con unos trucos muy rudimentarios, era una película artesanal<i> </i>como correspondía a un principiante y como se puede apreciar en las fotos del rodaje. Se emplearon varios <i>tiburones </i>y el único verdadero destrozó la cabina de inmersión de las ultimas escenas.</span></center>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCz7TCmd4WXhuYrCo7wayGX8MfdjpGFXn-6yAwSUZmOpiN2FEZjHbfBxUoFLw2vNIvLCiGFtjytlmsmuKVdqacCEUMR3EhsyTht_x_cPg2gH4qrVusJ4xQXXX0giDNg46o2xF1h7ehacY/s400/tiburon.jpg" width="400" /></div>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"> Tigre de papel</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La idea de la película está tomada de un libro de escasas ventas, antes de la película, de Peter Benchley que había trabajado en National Geographic. Benchley escribió varios guiones para la película que no convencieron pero hizo méritos para aparecer en la filmación. Caso contrario el de Carl Gotlieb que hizo el guión definitivo y también logró aparecer en la pantalla. Spielberg también tuvo su minuto de gloria interpretando el clarinete en la la banda sonora.</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El reparto, una vez descartado el <i>dream team </i>original, Robert Redford y Paul Newman, cumple bien. La tirantez previa al rodaje entre Roy Scheider, Richard Dreyfus y Robert Shaw se trasladó al rodaje y lo favoreció. El resto fue reclutado en la misma playa entre</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">los curiosos que asistían de mirones, su espontaneidad fue positiva.</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Secuelas ,<b>Tiburón 2, Tiburón 3, Tiburón contra...</b> aún se siguen rodando, con variantes pero con tirón en taquilla para determinado tipo de aficionados al género.</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La música, muy simple y muy efectiva, es de John Williams que escribió la partitura de la mayor parte de las películas de Spielberg. Como ocurrió en <b>Encuentros en la Tercera Fase</b>, una notas sin melodía dan la nota.</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Tiburón </b>fue un talismán para Spielberg que contó con Dreyfuss para <b>Encuentros en la tercera fase y Always.</b> También tituló una de sus películas <b>Amistad</b>: hay que suponer que en recuerdo de Amity. La película fue de las mas taquilleras en su época y para Spielberg de allí a la gloria y a la fama.</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Curiosidad: El rodaje de las escenas de Amity se produjo en realidad en la localización de Martha's Vineyard de tanta importancia en el devenir de la política norteamericana.</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">(1) Se va a proyectar este año una precuela de las precuelas de <b>Star Wars</b>, el <i>trailer </i>está en las redes, ya rodada: <b>A Star Wars Story, </b>el robo de los planos de la Estrella de la Muerte. Hay que suponer que le seguirá el robo del micrófono de Darth Wader y la necesidad de usar uno defectuoso.</span></center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-46569265175361351772016-03-26T02:50:00.000-07:002016-03-26T02:50:20.876-07:00REBELDE SIN CAUSA (Rebel Without Cause 1955)<center>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Rebelde sin causa</b> fue, en su momento, una película mítica. Ha pasado el tiempo, mucho tiempo, y queda una muy buena película que ha perdido parte de su componente mítico. Parte del componente mítico se debía a su reparto: James Dean, que en realidad llego a la cima con solo tres películas y no era un gran actor, plasmó un prototipo del que desde su cazadora roja, sus gafas reflectantes, sus tejanos, su peinado, su indolencia impostada etc. se copió y veneró todo. En el lenguaje de hoy, diríamos que se hicieron virales. También contribuyó su muerte en accidente automovilístico después de acabar el rodaje y antes del estreno de <b>Rebelde</b>. Se cumplía así una de las máximas de la época que hizo suya: <i style="font-weight: bold;">Vive deprisa, muere pronto y compondrás un bonito cadáver.</i> Lo bordó. </span><span style="font-size: large;">La intérprete femenina Natalie Wood que alcanzaría la inmortalidad con </span><b style="font-size: x-large;">West Side Story</b><span style="font-size: large;"> falleció en otro oscuro accidente en un yate lleno de amigos. </span><span style="font-size: large;">Sal Mineo, el otro actor, famoso por sus papeles </span><span style="font-size: large;">aniñados de acuerdo con su físico, falleció en una oscura pelea en un aparcamiento nocturno. Por cierto <b>Rebelde</b> abriría la puerta de la eclosión de pandillas juveniles, </span><span style="font-size: large;">cuchillos etc. Aunque es anterior a </span><b style="font-size: x-large;">West Side Story,</b><span style="font-size: large;"> en la aparición de la pandilla subiendo al Planetario parecen escucharse compases y verse coreografía de esta.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6tVP3mUXgXI-MrwCFOgAo56MgrFoNZ1NR0-CiVDv21QmlVzpd218nDVtqmA2DPt9XOqsSt5Vqb1LTk57gsJSmCVpKQQlF3ddQkGTLyyUd93ZhWbwe_xbiDC0af81iURhdWBCUlzmC0w0/s1600/reb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6tVP3mUXgXI-MrwCFOgAo56MgrFoNZ1NR0-CiVDv21QmlVzpd218nDVtqmA2DPt9XOqsSt5Vqb1LTk57gsJSmCVpKQQlF3ddQkGTLyyUd93ZhWbwe_xbiDC0af81iURhdWBCUlzmC0w0/s400/reb.jpg" width="292" /></a></div>
<span style="font-size: large;"> <b> Un mito del siglo pasado</b></span><br />
<span style="font-size: large;">Es la parte mítica de la película. Lo demás es obra del director Nicholas Ray. El guión es obra suya al parecer basado a su vez en la obra de un psiquiatra. En realidad la película está llena de síndromes clínicos expuestos de tal forma por Ray que son fácilmente reconocibles.Ya en la primera escena, en una filigrana cinematográfica, Ray presenta a los tres protagonistas en una misma secuencia e incluso, alguna vez, en un solo plano. Las familias, o lo que queda de ellas, también tienen una aparición temprana. Hoy se llamarían desestructuradas. En realidad todo el cine de Ray está lleno de este tipo de personajes.</span><br />
<span style="font-size: large;">Ray jugaba fuerte, siempre lo hizo excepto al final de su vida profesional en que cedió al diablo, Samuel Bronson, y dirigió en España <b>Rey de Reyes </b>y <b>Cincuenta y cinco días en Pekín. </b>Pero previamente había dirigido buenas películas y algunas muy buenas.</span><br />
<span style="font-size: large;">Por mencionar algunas <b>En un lugar solitario</b> en la que Humphrey Bogart interpreta a un trasunto del mismo Ray con el contrapunto de Gloria Grahame; <b>Johnny Guitar</b> un western atípico pero que hoy es una película de culto; <b>Chicago año 30, </b>más personajes típicos de Ray de difícil encaje: Robert Taylor y Cyd Charisse.</span><br />
<span style="font-size: large;">Al autor de la música no lo conozco.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-49334772869048673542016-03-01T08:18:00.003-08:002016-03-06T08:10:44.649-08:00LOS PROFESIONALES (The Professionals 1966)<center>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Hoy, un western, o mejor dicho un subgénero llamado western crepuscular. No es nada que conlleve demérito es solo la forma de denominar al western clásico cuando se cuentan sus años finales: han aparecido las ametralladoras, el telégrafo, los automóviles, los trenes llegan a su hora... Un momento triste para los que han vivido los tiempos difíciles, para ellos no llegan los tiempos modernos sino el final de su modo de vida de siempre. El paradigma de este subgénero es <b>Duelo en la alta sierra</b> o también podría serlo <b>Grupo salvaje </b>ambas de Sam Peckimpah.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Los profesionales </b>es una película típica de este género. A cuatro especialistas en diversas habilidades se les ofrece un trabajo peligroso de acuerdo con ellas. No tienen nada que perder y es su último tren. Está basado en una novela de un tal O'Rourke que más parece el nombre de un personaje de Ford.</span><br />
<span style="font-size: large;">El resto es mérito del director Richard Brooks, posiblemente el director americano de Hollywood más culto. Suyas son: <b>La última vez que vi París,</b> de Scott Fitzgerald, <b>Los hermanos Karamazov </b>de Dostoyewski, <b>La gata sobre el tejado de zinc</b> y</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Dulce pájaro de juventud</b> ambas de Tennesse Williams<b>,</b> <b>El fuego y la palabra</b> de Sinclair Lewis, <b>Lord Jim</b> de Joseph Conrad<b> y A sangre fría</b>, de Truman Capote.</span><br />
<span style="font-size: large;">La película, aparte de otros méritos, está llena de citas memorables: graffitis de <i>Viva Villa</i> cuando Villa= Revolución. Frases <b>P.</b><i>¿Qué revolución? </i><b>R.</b><i> Solo hay una, siempre la misma. El problema es saber quiénes son los buenos y quiénes los malos.</i> A la pregunta de qué tal es el personaje de Claudia Cardinale: <i>Una mujer capaz de hacer de un niño un hombre y de un hombre un niño.</i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCKdzT2AAhxC8Hg_G3_Dvv_pWE7tOMQ_cwE1QKOnwOW2hSb4vFHr_F6twaCI-hiQJ_Mly8NxDDPdkpNyUUou2gkz9AMgImGnvfMzdZLUNBGFN3GJ7C0oAr_kqMfnMzTsJ7ooLnZPhOypU/s1600/prof.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCKdzT2AAhxC8Hg_G3_Dvv_pWE7tOMQ_cwE1QKOnwOW2hSb4vFHr_F6twaCI-hiQJ_Mly8NxDDPdkpNyUUou2gkz9AMgImGnvfMzdZLUNBGFN3GJ7C0oAr_kqMfnMzTsJ7ooLnZPhOypU/s400/prof.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><i> <b> </b></i><b> Los profesionales y un jarrón</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;">El reparto es magnífico. El personaje de Lee Marvin respira autoridad, Burt Lancaster y Jack Palance se lo pasan como niños con sus papeles de aventureros, Robert Ryan y Woody Strode son el contrapunto: Taciturnos y silentes, Claudia Cardinale como jarrón chino.</span><br />
<span style="font-size: large;">El autor de la música es un grande: Maurice Jarre, <b>Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, Mad Max la cúpula del trueno, El hombre que pudo reinar</b>...</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Spoiler</b>: Los profesionales acaban con <i>el corasón partío. </i>Al fin y al cabo, Raza=Revolución.</span></div>
</center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-31482244384499436082016-02-22T00:34:00.000-08:002016-03-13T10:03:35.429-07:00LA PANTERA ROSA (1963 The Pink Panther)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr_JK75KRjzwAFfLzXmcPUoaB8Flv9S_716NQf1LZuaHCTEMfy84MWwevp9SOw1XNt8H5zRNJUVVIuh2-qUchi1hep72OXIHoi4xVKs-eR1b4km9Ivu3CqKh3oFYwhoBtHlNCTJvmFel8/s1600/clousseau.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr_JK75KRjzwAFfLzXmcPUoaB8Flv9S_716NQf1LZuaHCTEMfy84MWwevp9SOw1XNt8H5zRNJUVVIuh2-qUchi1hep72OXIHoi4xVKs-eR1b4km9Ivu3CqKh3oFYwhoBtHlNCTJvmFel8/s320/clousseau.jpg" width="285" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>La Pantera rosa</b> es una de mis películas favoritas. Cierto que ha envejecido un poco pero sigue siendo una buena película porque es el compendio del cine de humor que se hacía en aquellas fechas. </span></div>
<center>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqxJRa2SQcqtWYfVgeF-GwNqHEmPYIbFNr6AhBDloYVXJ6-0Qq4QPW0szpNur7SD_mby_jmXUV5N_59Vbw0GX938Ww81_kujD-p0pMH4Ugy-JWql3kJfMK46EUHoN5f4d2WOVzYLhtBrI/s1600/next-pink-panther1.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqxJRa2SQcqtWYfVgeF-GwNqHEmPYIbFNr6AhBDloYVXJ6-0Qq4QPW0szpNur7SD_mby_jmXUV5N_59Vbw0GX938Ww81_kujD-p0pMH4Ugy-JWql3kJfMK46EUHoN5f4d2WOVzYLhtBrI/s320/next-pink-panther1.gif" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Es la afortunada conjunción planetaria cósmica de dos personalidades irrepetibles: el director Blake Edwards y el actor Peter Sellers. Edwards ponía al día la clásica comedia de los primeros tiempos: carreras, golpes, malentendidos, puertas de pasillo que se abren y se cierran... Todo con fundamento. Miembro de una familia de cineastas, su padre dirigió películas de cine mudo, Edwards vivió muchos rodajes, participó en otros muchos como </span><span style="font-size: large;">actor sin nombre y sin parlamentos, escribió muchos guiones y después de este rodaje cinematográfico comenzó a dirigir para la televisión. Tuvo pues, una escuela formidable. Su camino como director a pesar de proceder de los </span><i style="font-size: x-large;">thrillers </i><span style="font-size: large;">de la televisión está marcado por la comedia. Fue un maestro del </span><i style="font-size: x-large;">tempo.</i><span style="font-size: large;"> En los </span><i style="font-size: x-large;">gags,</i><span style="font-size: large;"> que en el lenguaje del cine hace mención de los chistes cortos, </span><span style="font-size: large;">hay que sostener el que tiene gracia, pero sin pasarse. Edwards lo bordaba. Como ejemplo valga una de las escenas finales: la persecución automovilística alrededor de la fuente que el mismo había visto rodar siendo joven.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Sellers era un actor ingles procedente de esa gran fábrica que fue la Ealing: ya lo entrevemos en <b>El quinteto de la muerte. </b>De ahí para arriba hasta que se encuentra con Edwards en una película, <b>La pantera rosa</b>, en cuyo reparto no figuraba al principio y en la que la cabecera de cartel eran David Niven, Claudia Cardinale y Capucine. Capucine no era actriz, era <i>Top Model</i> (*)<i>.</i> Cardinale no era una gran actriz y Niven ponía su eterna imagen de <i>gentleman</i> y poco mas. Sellers llegó a interpretar en una misma película, <b>Telefono Rojo, </b>varios personajes como había hecho Alec Guinness en <b>Ocho sentencias de muerte.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Surge la conjunción Edwards/Sellers y resulta el inspector Clouseau, </span><span style="font-size: large;">que es una revelación, se come a la pantera rosa y al resto del reparto y aparece un mito rentable cinematográficamente: secuelas hasta decir basta. Edwards/Sellers no piensan que es casual y en medio ruedan otra desternillante película ajena al tema: </span><b style="font-size: x-large;">El Guateque. </b><span style="font-size: large;">Aquí la maestría de Edwards en el uso del </span><i style="font-size: x-large;">tempo</i><span style="font-size: large;"> llega </span><span style="font-size: large;">al máximo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Ambos forzados por el tema económico rodaron varias secuelas pero, ya no era lo mismo.</span><br />
<span style="font-size: large;">La música es un punto y aparte. Henry Mancini compuso el famoso tema de <b>La pantera rosa, </b>pero también está en todas las películas de Edwards y por supuesto en las de la serie. Aunque también compuso para otros directores, el culmen de este simbiosis entre ambos está en el tema<i> Moon River</i> de la película <b>Desayuno con diamantes.</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b>(*) </b>Posiblemente, Edwards la eligió para lucir los trajes de Yves Saint-Laurent que compraba con el magro sueldo de su marido, el inspector Clouseau. A Audrey Hepburn en <b>Desayuno... </b>la vistió Givenchy.</span><br />
<span style="font-size: large;"><b>P.D.</b> La marca de fabrica de Edwards en sus comedias está en el</span><br />
<span style="font-size: large;">rodaje de una fiesta o mas. Sucede también en <b>La pantera rosa</b> pero el record lo tiene con <b>El Guateque</b> en el que la fiesta ocupa toda la película. </span><br />
<span style="font-size: large;"><b>ADDENDA: </b>Ha fallecido George Kennedy un grande en el cine y la televisión, casi doscientas películas.</span></div>
</div>
</center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-1579197534879827882016-02-10T12:35:00.000-08:002016-02-19T08:05:30.255-08:00LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (1939 Gone with the Wind)<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La<i> película </i>de las películas. Aunque han pasado setenta años de su estreno, en el imaginario colectivo sigue siendo todo un hito de popularidad. Conforme con que no es la mejor película de la historia del cine, que ni siquiera está entre las primeras, pero ahí está, pasado todo este tiempo y su frecuente reposición en televisión no hace mas que aumentar el numero de seguidores. </span>
</center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En conjunto queda como una gran leyenda formada por multitud de pequeñas leyendas. Es muy difícil con el paso de los años descubrir cuál de todas las leyendas es verdad: la mayoría de los protagonistas ya no existe.</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Para empezar la obra base: el libro (todo un tocho) del mismo título <b>Lo que el viento se llevó </b>de la autora sureña residente en Atlanta Margaret Mitchell publicado en 1937. Lo interesante del caso es </span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">que la Mitchell, que era periodista, solo escribió ese libro que ganó el Premio Pulitzer de ese año. Es el mismo caso de otra autora sureña que acaba de fallecer, Harper Lee, que nada mas escribió un libro: <b>Matar a un ruiseñor, </b>que también recibió el Pulitzer de 1961 y se convirtió en una otra gran película. Para más coincidencia ambas de ambiente sureño. Comienza la leyenda, Margaret Mitchell falleció en las calles de Atlanta atropellada por un vehículo público, escena similar a la que le ocurre a la protagonista de la película.</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Compró los derechos el productor David O`Selznick que estuvo dos años rumiando y poniendo en marcha diversos factores de la película y, ya empieza la leyenda, rodando partes de ella. Porque otra de las leyendas de la película es la presencia, no en lo créditos, de varios directores. Entre los más famosos, Sam Wood, George Cukor y Victor Fleming que fue el que al final, firmó la película. La leyenda dice que el productor O`Selznick en el interregno entre la firma de los derechos y el comienzo del rodaje, también filmó, eligió decorados, influyó en el reparto etc. Gran parte de la película lleva el sello de O`Selznick.</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Otra de las leyendas es el reparto. Poco discusión en el papel de Clark Gable que prácticamente fue por aclamación, aunque no era el </span><span style="font-size: large;">primero de los candidatos. Para el de </span><i style="font-size: x-large;">Escarlata </i><span style="font-size: large;">si que hubo problema: fueron probadas más de mil aspirantes entre ellas la mayor parte de las actrices de Hollywod ya consagradas.</span></center>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUswT6uYYf8yEJdd88A7_xjYr_4bRhKGqJrOQd6owaXgJCYib761cUpQM-JT_Yk80D03fbJRINzzSuM42-CRbOwYCJsdv_gUUNaUx78paGXHYMasbfNBQYP2aghIWVXc2INM7xzRTskMU/s1600/magnolia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUswT6uYYf8yEJdd88A7_xjYr_4bRhKGqJrOQd6owaXgJCYib761cUpQM-JT_Yk80D03fbJRINzzSuM42-CRbOwYCJsdv_gUUNaUx78paGXHYMasbfNBQYP2aghIWVXc2INM7xzRTskMU/s320/magnolia.jpg" width="320" /></a></div>
<center style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"> MAGNOLIA DE ACERO</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Finalmente por deseo de O`Selznick recayó en la poco conocida en aquellos momentos Vivien Leigh, nacida en la India y que tuvo que</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">usar una acento sureño. De aquí a la eternidad. Escarlata es una auténtica <i>magnolia de acero </i>a la que se opone en el reparto Olivia de Havilland, buena actriz, pero en la película ella y Leslie Howard parecen <i>soft</i> a su lado. Digo en la película porque el libro no he tenido pundonor para leerlo.</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Del resto del extensísimo reparto, Thomas Mitchell un secundario que normalmente le roba las escenas a los protagonistas, Ward Bond representándose a sí mismo y el doble de Clark Gable, y el mejor <i>especialista</i> que ha habido, Yakima Canutt que sobrevivió a ciento ochenta peligrosas películas en su haber.</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Como película <i>grandiosa,</i> tiene varias escenas colosalistas, como el plano impactante de la estación de ferrocarril de Atlanta hecho con unos cuantos figurantes y mucho ingenio. O a celebérrima destrucción de la misma Atlanta que se rodó a costa de hacer arder los decorados de <b>King Kong </b>(1933).</span></center>
<center style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Nada que ver la versión poco menos que idílica de la esclavitud que nos ofrece la película con la mas realista, un pelín cargada, de</span></center>
<center style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-size: x-large;">Django desencadenado</b><span style="font-size: large;"> o la de los </span><i style="font-size: x-large;">caballeros </i><span style="font-size: large;">del Ku Kux Klan.</span></div>
<span style="font-size: large;"><div style="text-align: justify;">
La música es del compositor austriaco Max Steiner que está de una forma u otra en la banda sonora de cuatrocientas películas, entre ellas <b>King Kong </b>(1933),<b> Casablanca</b> y <b>Centauros del desierto.</b> Aparte de su amistad con O'Selznick era toda una garantía para una superproducción.</div>
</span></center>
<center style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></center>
<center style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></center>
<center style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></center>
<center style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-82721366516685115542016-02-01T10:14:00.000-08:002016-02-01T03:14:38.398-08:00CUANDO RUGE LA MARABUNTA (The Naked Jungle 1954)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Cuando ruge la marabunta </b>es el más comercial de los tres títulos. Sirvió para atraer público a la película, nadie sabía que era la marabunta ni si era capaz de rugir. Para un público desinformado sin twitter y Whatsapp o como se diga, un autentico imán. Claro que venía precedido por el título original <b>The Naked Jungle</b> (La jungla desnuda) que introdujo la leyenda que la plaga era de mujeres desnudas que se arrastraban y que la versión española con las hormigas no era la auténtica. Más público. El del relato original <i>Lenningen contra las hormigas</i> obra de un escritor centroeuropeo casi desconocido era bastante anodino. Bien por el cambiador.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Se trata en realidad de un problema de hormonas disfrazado de película de aventuras: un Charlton Heston, subiendo a la cumbre, vestido en forma de finas gotas de testosterona choca con una pelirroja, ¿que tendrán las pelirrojas? Eleanor Parker: Hechuras de seda con núcleo duro de acero.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Del reparto solo William Conrad, una cara familiar pues participó en más de cien películas, con o sin su bigote característico, mató a Burt Lancaster en su primera película; dirigió alrededor de treinta para televisión y hasta tuvo serie propia incorporando a un detective: <i>Cannon,</i> más de cien episodios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El envoltorio es una país sudamericano de opereta habitado por indígenas de guardarropía barata.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">De la música poco puedo decir. A pesar del aparatoso nombre del compositor, Amfitheatrof, poca inspiración puede haber en un ataque de hormigas enloquecidas. La otra parte tampoco facilita la inspiración: la <i>química</i> entre la Parker y Heston es nula quizás por exigencias del guión.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8bZZqxA_PxVj5uUv_LwcdGfx1nL_bPPqMI3SsK9JZVvAHDpfrYoQ0oMziOXXRrCGBLsqd5oh-1AeQZ1ioM7HzyAwCVnJHTFmhWUK9UEA0mNZRgBUzql8a84bLvgZ8Mtr1asE3An_o7Ow/s1600/marabunta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8bZZqxA_PxVj5uUv_LwcdGfx1nL_bPPqMI3SsK9JZVvAHDpfrYoQ0oMziOXXRrCGBLsqd5oh-1AeQZ1ioM7HzyAwCVnJHTFmhWUK9UEA0mNZRgBUzql8a84bLvgZ8Mtr1asE3An_o7Ow/s640/marabunta.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large;"> ¿POCO FEELING?</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La elección del director en principio es acertada. Como director lo fue de cuarenta películas: <b>De la Tierra a la Luna, La conquista del Espacio, La guerra de los mundos </b>etc. La mayoría con un componente futurista lo cual requería un nivel de conocimientos artesanales que Byron Haskins poseía. Aparte de su labor como director trabajó en más de cincuenta películas, para otros directores, como encargado de <i>efectos especiales</i> que en aquellos tiempos dada la limitación de medios se llamaba simplemente <i>trucaje</i>. Con el componente fantástico de la <i>marabunta</i> <b> </b>se pensó en Haskins como la persona adecuada para las dos facetas. Cierto es que hubo otra persona, que ni siquiera figura en los créditos, encargado de las hormigas pero todo hace pensar en la supervisión de Byron Haskins.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Una entretenida película de aventuras con el aliciente de un Heston es ascenso y una Parker que siempre daba bien.</span></div>
<span style="font-size: large;"><span id="goog_1501153630"></span><span id="goog_1501153631"></span><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6038200150200110525.post-34229776492439674352016-01-23T20:56:00.000-08:002016-01-24T11:57:25.282-08:00ESPLENDOR EN LA HIERBA (Splendor in the Grass 1961)<center>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: large;">Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello</span></i></b></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: large;"> que en mi juventud me deslumbraba.</span></i></b></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><i>Y, aunque ya nada pueda hacer volver la hora</i></b></span></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><i> del esplendor en la hierba, de la gloria de las flores,</i></b></span></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><i> no debemos afligirnos, pues su belleza</i></b></span></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><i> perdura en el recuerdo...</i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Estas rimas corresponden, más o menos, a un poema titulado "Oda a la inmortalidad" del poeta inglés del siglo X1X William Wordsworth y son, en realidad, el alma de la película <b>Esplendor en la hierba</b></span><span style="font-size: large;"><b>.</b> Pero su guión se basa en un relato de William Inge,</span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;">famoso autor estadounidense cuyo nombre lleva un Festival de Teatro y que ganó un premio Pulitzer. Es el autor también de <b>Picnic</b> y <b>Bus Stop</b>. Inge tuvo un final trágico.</span></div>
<span style="font-size: large; text-align: justify;">En aquellos tiempos, hablamos de 1960, fue un auténtico aldabonazo. Nada menos que, en el cine, la represión sexual y las relaciones prematrimoniales, un tema que, incluso en las conversaciones, se hacía en voz baja. Tirón irresistible de taquilla aunque la película tenía otros méritos.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJk2RVtig6ECWHMcZS7ILAZ1svOzjicsqcTTMmoRz2gGjjdPWgth2WpFk8rOLq1Iqz1_3dfUuU1JspmvHgERcpTkQ4V_c7YaqQgmXWWKiuVggdzQ7LAexYN-vAzU98uXzL6boM2f2xUAg/s1600/la+pareja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJk2RVtig6ECWHMcZS7ILAZ1svOzjicsqcTTMmoRz2gGjjdPWgth2WpFk8rOLq1Iqz1_3dfUuU1JspmvHgERcpTkQ4V_c7YaqQgmXWWKiuVggdzQ7LAexYN-vAzU98uXzL6boM2f2xUAg/s320/la+pareja.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"> <b>Si los coches hablaran...</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Tirón también atribuible a la joven pareja protagonista. Warren Beatty como actor deja bastante que desear pero su fotogenia, que era muy buena, llegaría al culmen de su narcisismo con <b>Bonnie and Clyde. </b>El culmen de Natalie Wood fue, indudablemente, su papel de María en <b>West Side Story.</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaeKkdzSDSt_LcJQfwU1a7SCCgQRMeUeiSHfUNYl8f_bhVJdMOkL2wcUT8lLa-LsylnEDJKZiHzyfgBKcmiD2FBOapVUGpbPaSrL-0klLsRIla0sex0Yf_M5GF0QpXfCU1DLPrZmkzLPQ/s1600/natalie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaeKkdzSDSt_LcJQfwU1a7SCCgQRMeUeiSHfUNYl8f_bhVJdMOkL2wcUT8lLa-LsylnEDJKZiHzyfgBKcmiD2FBOapVUGpbPaSrL-0klLsRIla0sex0Yf_M5GF0QpXfCU1DLPrZmkzLPQ/s320/natalie.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><b> ¿Natalie?</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Como compositor aparece David Amran del que tengo poco que decir como no sea su relación étnica con el director Elia Kazan.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Kazan, el director, es un compendio. Nacido en el entonces Imperio Otomano en el seno de una minoría emigró muy joven a los Estados Unidos. Esta peripecia vital la plasmó en su, probablemente, película mas personal: <b>América, América</b> (1963).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En estado Unidos triunfó como director de teatro, novelista, director de cine: <b>Un tranvía llamado deseo, ¡Viva Zapata! , y La ley del silencio </b>entre las más conocidas. Fue también uno de los fundadores del <i>Actor's Studio </i>donde se impartía <i>el método. </i>Por él pasaron y siguen pasando los mejores actores tras una rigurosa selección. Su amigo Francis Ford Coppola le dio un breve papel de mafioso en <b>El Padrino.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Quizás el rastro que deja la película a las nuevas generaciones sea</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">la puesta en valor (cursilada actualmente en curso) de la poesía de Wodsworth que, si no, hubiera quedado relegada a círculos minoritarios.</span></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</center>
sospechoso habitualhttp://www.blogger.com/profile/15291924616818651177noreply@blogger.com0