ESPLENDOR EN LA HIERBA (Splendor in the Grass 1961)

                 Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello

         que en mi juventud me deslumbraba.

                  Y, aunque ya nada pueda hacer volver la hora

             del esplendor en la hierba, de la gloria de las flores,

            no debemos afligirnos, pues su belleza

        perdura en el recuerdo...

Estas rimas corresponden, más o menos, a un poema titulado "Oda a la inmortalidad" del poeta inglés del siglo X1X William Wordsworth y son, en realidad, el alma de la película Esplendor en la hierba. Pero su guión se basa en un relato de William Inge, famoso autor estadounidense cuyo nombre lleva un Festival de Teatro y que ganó un premio Pulitzer. Es el autor también de Picnic y Bus Stop. Inge tuvo un final trágico.

En aquellos tiempos, hablamos de 1960, fue un auténtico aldabonazo. Nada menos que, en el cine,  la represión sexual y las relaciones prematrimoniales, un tema que, incluso en las conversaciones, se hacía en voz baja. Tirón irresistible de taquilla aunque la película tenía otros méritos.

                             Si los coches hablaran...

Tirón también atribuible a la joven pareja protagonista. Warren Beatty como actor deja bastante que desear pero su fotogenia, que era muy buena, llegaría al culmen de su narcisismo con Bonnie and Clyde. El culmen de Natalie Wood fue, indudablemente, su papel de María en West Side Story.

                                      ¿Natalie?

Como compositor aparece David Amran del que tengo poco que decir como no sea su relación étnica con el director Elia Kazan.

Kazan, el director, es un compendio. Nacido en el entonces Imperio Otomano en el seno de una minoría emigró muy joven a los Estados Unidos. Esta peripecia vital la plasmó en su, probablemente, película mas personal: América, América (1963).

En estado Unidos triunfó como director de teatro, novelista, director de cine: Un tranvía llamado deseo, ¡Viva Zapata! , y La ley del silencio entre las más conocidas. Fue también uno de los fundadores del Actor's Studio donde se impartía el método. Por él pasaron y siguen pasando los mejores actores tras una rigurosa selección. Su amigo Francis Ford Coppola le dio un breve papel de mafioso en El Padrino.

Quizás el rastro que deja la película a las nuevas generaciones sea

la puesta en valor (cursilada actualmente en curso) de la poesía de Wodsworth que, si no, hubiera quedado relegada a círculos minoritarios.

ALWAYS (1989 Para siempre) & GHOST (1990 Más allá del amor)

Va de fantasmas. El cine de fantasmas ha sido un género constante puesto que es un medio al que se presta en todos los aspectos. Hoy traemos el de los fantasmas amables. Tienen tradición cinematográfica desde los tiempos lejanos de El fantasma va al Oeste (1935) de René Clair, El fantasma de Canterville (1944) nada menos que Jules Dassin, Oscar Wilde y Charles Laugthon, en España El fantasma y doña Juanita (1945) sobre una obra de Jose Maria Pemán y en televisión El fantasma y la señora Muir, una serie muy seguida en aquellos tiempos del canal único.
Los nuestros son fantasmas amables y enamorados y casi coincidieron en el tiempo; hay muchas diferencias y alguna coincidencia. Always es uno de los menos conocidos largometrajes primerizos del hoy famosísimo  Steven Spielberg. A Spielberg se le conoce entre los aficionados por su magnífica forma de rodar y también por los mensajes subliminales de sus películas, eso sí, envueltos en una presentación impecable, Tarantino mismo es más explícito. El director de Ghost , Jerry Zucker, se prodiga poco y es más conocido como actor y director del serial Aterriza como puedas.
El guión de Always figura en los créditos como de Dalton Trumbo
sobre una obra titulada Un chico llamado Joe. El de Ghost es un guión escrito directamente para la película.

                             Hepburn y Dreyfuss

                           Goldberg, Swayze y Moore

Los actores son una baza de las dos, pero muy desigual: más taquilleros los de Ghost y más calidad en Always. Patrick Swayze solo supera a Richard Dreyfuss en masa muscular; Demi Moore solo supera a Holly Hunter en masa grasa. Whoopi Goldberg los supera a todos en histrionismo y John Goodman es un buen actor limitado en los repartos por su físico, aunque también ha sacado partido de él, como en Los Picapiedra. Caso de haber empate, que no lo hay, se deshace con la ultima actuación en el cine, en Always, de Audrey Hepburn en un papel etéreo y premonitorio.
Y vamos a los puntos fuertes de las dos. En Ghost forma parte de su banda sonora la canción Desencadenando melodías del famoso compositor Alex North con innumerables versiones. Fue interpretada en su último concierto público por Elvis Presley, versión que os ahorro debido a mi admiración por Elvis. Ofrezco el enlace con la mejor versión de un conjunto de la época llamado The Righteous Brothers, que por otra parte, es la que suena en la película.

https://www.youtube.com/watch?v=cWFOd0nw2vs


Always no se queda corta. Su canción es El humo ciega tus ojos, del gran compositor Jerome Kern para un musical titulado Roberta.
La canción no se si podrá competir con Desencadenando melodías
en el numero de versiones, pero si que es la que mayor número de veces ha sido llevada al cine. Y de todas ellas, la mejor y la más famosa es la que suena en la película interpretada por un grupo vocal que no ha sido superado: The Platters. Inmejorable forma de terminar una entrada de la que han pasado veinticinco años.
https://www.youtube.com/watch?v=Q9Zq2omv5GA