Fue una gran sorpresa. Creo que nadie esperaba esta película, en la doble faceta de director y actor, de la mano del prototipo de los directores y actores duros: Clint Eastwood. Verdaderamente sus antecedentes como el paradigma de los espaguetis/western y la serie de Harry el Sucio no hacían prever esta evolución.Y encima le sale una buena película refrendada por la crítica y el público: ¿Quién no la ha visto?.
El BUENO
EL FEO
EL MALO
Está basada en la novela del mismo título del escritor estadounidense Robert James Waller. Es una historia real, (Francesca y Robert existieron) que fue contada por los hijos, que aparecen en la película, al autor del libro que la noveló. Eastwood sigue la parte gráfica de la novela y mediante sugerencias la discursiva. Waller es sobre todo un intelectual, un universitario entre cuyas habilidades figuran escribir y fotografiar.
Eastwod como director elije el sistema de los flash backs para explicarnos los antecedentes que llevan al final. El método es bueno cuando está bien utilizado, como ocurre aquí. Eastwood poco a poco nos va contando una historia de amor, efímera en el tiempo, pero duradera en la eternidad. El argumento no se debe revelar pues al estar contada por este método reventaríamos el final. Un final, por cierto, que constituye toda una lección de suspense que podrían figurar entre las mejores de este género. La película tiene algunos planos muy rebuscados, pero no artificiosos. Encontrar el porqué de ellos es un placer cinematográfico.
El género es el de llorar, también llamado melodrama. Fue habitual hace unos años con el cine en auge y la televisión en pañales. De llorar quiere decir de personas y sentimientos. El espectador buscaba espectáculos que le tocaran la fibra sensible y salía de las salas llorando a gusto. Perdón, me estaba secando una lágrima.
La película tiene en realidad dos intérpretes: Clint Eatswood en una faceta no habitual en él, sensible pero firme y con un atisbo de ternura que volveríamos a vislumbrar en Millon Dolar Baby. Ella es una buena actriz, Meryl Streep, con fama de ser una de las mejores lloronas de Hollywood. Los dos hacen creíble esta historia de amor, minimalista pero intensa.
Para mí,mejor la película que la novela.
P.D. De la película: Solo tengo una cosa que decir, una sola. Nunca volveré a decírsela a nadie.
Adenda: sólo para gente muy joven.
En el siglo pasado hubo una parte de la critica que dada la filosofía de sus personajes: pistolero con sarape y poncho, policía violento, duro y justiciero por cuenta propia, sargento de hierro, etc. no tardaron en encasillar a Clint Eastwood como fascista. Han pasado los años y los directores, sus películas y Clint son ahora de culto. ¿Alguien ha oído un mea culpa ? Un respeto.
Está basada en la novela del mismo título del escritor estadounidense Robert James Waller. Es una historia real, (Francesca y Robert existieron) que fue contada por los hijos, que aparecen en la película, al autor del libro que la noveló. Eastwood sigue la parte gráfica de la novela y mediante sugerencias la discursiva. Waller es sobre todo un intelectual, un universitario entre cuyas habilidades figuran escribir y fotografiar.
Eastwod como director elije el sistema de los flash backs para explicarnos los antecedentes que llevan al final. El método es bueno cuando está bien utilizado, como ocurre aquí. Eastwood poco a poco nos va contando una historia de amor, efímera en el tiempo, pero duradera en la eternidad. El argumento no se debe revelar pues al estar contada por este método reventaríamos el final. Un final, por cierto, que constituye toda una lección de suspense que podrían figurar entre las mejores de este género. La película tiene algunos planos muy rebuscados, pero no artificiosos. Encontrar el porqué de ellos es un placer cinematográfico.
El género es el de llorar, también llamado melodrama. Fue habitual hace unos años con el cine en auge y la televisión en pañales. De llorar quiere decir de personas y sentimientos. El espectador buscaba espectáculos que le tocaran la fibra sensible y salía de las salas llorando a gusto. Perdón, me estaba secando una lágrima.
La película tiene en realidad dos intérpretes: Clint Eatswood en una faceta no habitual en él, sensible pero firme y con un atisbo de ternura que volveríamos a vislumbrar en Millon Dolar Baby. Ella es una buena actriz, Meryl Streep, con fama de ser una de las mejores lloronas de Hollywood. Los dos hacen creíble esta historia de amor, minimalista pero intensa.
Para mí,mejor la película que la novela.
P.D. De la película: Solo tengo una cosa que decir, una sola. Nunca volveré a decírsela a nadie.
Adenda: sólo para gente muy joven.
En el siglo pasado hubo una parte de la critica que dada la filosofía de sus personajes: pistolero con sarape y poncho, policía violento, duro y justiciero por cuenta propia, sargento de hierro, etc. no tardaron en encasillar a Clint Eastwood como fascista. Han pasado los años y los directores, sus películas y Clint son ahora de culto. ¿Alguien ha oído un mea culpa ? Un respeto.
