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domingo, 25 de mayo de 2014

TRILOGÍA EL PADRINO ( Tha Goodfather 1)

                                          
Voy a haceros un propuesta que no podréis rechazar: varias entradas dedicadas a ese icono poliédrico conocido genéricamente
como El padrino. La película(s) es un fenómeno de masas de calidad, lo cual no es frecuente, siendo lo normal que cualquier bobadita con un título sugerente se lleve al público de taquilla.
Pero ya le iba dando carrete al tema seguramente demorado por su complejidad. Una novela y tres películas diferentes todas ellas con un toque de calidad. El problema de trasladarlo al blog reside en que son tres películas diferentes, la que da título a las tres, al final simplemente El Padrino y que luego haya una precuela, en realidad un flash-back gigante El Padrino II, y de momento una secuela final, El Padrino III. He pensado escribir sobre la trilogía señalando lo que es la obra y las características de las partes.
En semejante obra magna hay muchos factores que contribuyen al éxito del conjunto.



      EL PADRINO



           SONNY           
                     
Por una parte el autor de la novela original, Mario Puzo, que a pesar de su nombre era americano con ascendencia italiana. Puzo escribió la novela que sirvió de base a El Padrino I. El director Francis Ford Coppola se encontró guión, diálogos etc. que tocó muy poco. Era el sueño dorado de John Ford: de cada personaje Puzo relataba su biografía anterior al momento en que entraba en escena. John Ford lo exigía a sus guionistas: los personajes tenían un pasado que él quería conocer aunque no apareciera en la película. Hay otra coincidencia con Ford, El Padrino fue al subgénero de La Mafia como La diligencia al western, un a partir de ahí...

        FREDO


                                      MICHAEL

Fue el debut de Mario Puzo en el cine, después pudo permitirse elegir y vinieron Cotton Club, El siciliano, Cristóbal Colon el descubrimiento, y los guiones de la serie Superman. Puzo, y con él Coppola, cambiaron para siempre el modo de ver el espectador las películas de La Mafia: ya no eran escenas violentas entrelazadas, detrás habían personas, familias, que fueron evolucionando conforme lo hacían los Estados Unidos de la violencia pura y dura al soborno (la policía), la extorsión (los jueces), la corrupción (los políticos). En las películas de la trilogía, y hay que pensar que Puzo se encargó mas de la parte italiana y Coppola de la americana aunque ambos en colaboración.
El éxito de la primera parte sorprendió a todos hasta el punto que costó encontrar financiación: en aquellos momentos Coppola no era una garantía. Para la segunda hubieron tortas y el más renuente fue el propio Coppola que una vez mas hizo tándem con Puzo. La tercera parte fue forzada por el éxito económico de la segunda pero nuevamente funcionó la sociedad Puzo/Coppola aunque el éxito fue menor. Ha habido intentos de una cuarta parte pero el fallecimiento de Puzo y la renuencia de la Productora a enajenar los derechos que posee lo ha impedido.
Coppola, americano de ascendencia italiana es un director que dejando aparte su calidad repetidamente demostrada, ha despertado siempre el recelo de la industria por sobrepasar sus presupuestos. Tuvo que formar su propia productora, Zoetrope, para poder pagar sus propias películas con el dinero que ganaba con las que hacía forzado. Pero sus obras lo acreditan, entre otras La conversación,la Trilogía del El Padrino, Apocalypsis Now, Corazonada, La ley de la calle, Cotton Club, Drácula de Bram Stoker...Una filmografía envidiable.
La característica iluminación crespuscular de la trilogía se debe al
director de fotografía Gordon Willis, recientemente fallecido.
Leyenda: en la Trilogia hay aportaciones no concretadas de dos grandes amigos de Coppola: Lucas y Spielberg. Con el paso de los años le cogieron tal cariño a la película que ellos fueron los encargados de remasterizarla.



domingo, 11 de mayo de 2014

EL PACIENTE INGLÉS ( The English Patient 1996)

                  
A veces pasa.El ser un lector omnivoro supone enfrentarse a una película cuando ya se ha leído el libro o parte de la obra del autor para situarlo.A veces pasa lo contrario, la película descubre un autor desconocido y apreciable: hablamos pues de El paciente inglés.Rebuscando aparece quien es Michael Ondaatje autor poco prolífico,al parecer publica mas poesía, nacido en Ceilán pero de formación canadiense, casualmente la nacionalidad de dos de los protagonistas de la película, Juliette Binoche y Willem Dafoe. Descubierto el autor y leída la novela, esta guarda similitud con la película aunque el director se haya tomado licencias en cuanto al orden del desarrollo y nos haya evitado la sapiencia del autor sobre la labor de los artificieros.      
Es una película bonita.Le gusta a todo el mundo,varias historias de amor,algunas de ese amour fou que citan los franceses,el montaje que mantiene el enigma del paciente inglés, los variados ambientes todos ellos románticos, los paisajes desde el desierto, El Cairo, la Toscana etc.La película esta rodada entre Túnez y la Toscana.Por si faltaba algo para hacerla bonita los viajes de los aviones antiguos,de colores fuertes, meciéndose sobre el desierto a los acordes de la música.Ya lo puso en evidencia Memorias de África . Hay varias postales mas,atardeceres en el desierto y en la Toscana y la inefable escena de los lienzos en la capilla a la luz de la bengala,que realmente existe no es un decorado y que, según el relato, es menos romántica. 

                                                  Un amor loco
                           
                                    Un amor imposible

El director es también una mezcla de culturas: nacido en Inglaterra pero de ascendencia italiana.Ya fallecido, tuvo una corta carrera cinematográfica entre la que se puede señalar Cold Mountain.
La música es del compositor libanés Gabriel Yared no muy conocido aunque sí en el cine francófono siendo autor de la banda sonora de mas de cien películas,entre ellas Amelie, Cold Mountain, Mensaje en una botella...,vamos que no es un desconocido.Si que lo es para mí el maquillador de Ralph Fiennes y tengo que manifestar mi admiración por los dos profesionales,el actuante y el paciente. Perdón por el chiste.
                           
                          La cueva de los nadadores

                                  Los frescos con truco


                                        Dos artistas
Y los interpretes,cuatro excepcionales,Ralph Fiennes y Kristin Scott Thomas que hacen creíble una de las parejas con Colin Firth de tercero en discordia interpretándose a si mismo.La otra pareja,en la novela. Juliette Binoche y Willem Defoe dos almas perdidas con un indio añadido(no es un comentario ofensivo).También aparece en el clásico papel de oficial alemán Jurgen Prochnow el comandante de El submarino.
La novela bien, y la película bonita.
P.D. Se desconoce a los artistas que anónimamente decoraron la Cueva de los Nadadores y no es fácil que se de con ellos.Su descubridor fué el protagonista de la película, el conde Almásy(Ralph Fiennes) que existió en la realidad ,explorador,cartógrafo,espía etc. Los frescos de la capilla son de Piero della Francesca. Ambos son reales y no decorados.