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lunes, 24 de marzo de 2014

CUANDO ÉRAMOS JÓVENES E INGENUOS (Comentario)

 
Esta es una entrada para mayores de 50 años y me quedo corto. He contado alguna vez cómo era entonces la Universidad española (hablo de lo que conozco y he vivido). Se estudiaba, pero había también una parte humanística que ahora se ha perdido por mor de la competitividad. La componían conferencias (algunas muy politizadas, otras muy buenas, había entonces verdaderos intelectuales en la Universidad), conciertos, exposiciones y cine . El cine, como las Marías, no computaba pero mucha gente lo cursaba. Esta divagación me la trae al ordenador una entrada que publiqué hace unos días sobre el fallecimiento de Alain Resnais y que no debo de dejar como una simple humorada.

                                                                   SUMMERS                                                             
 
          PATINO
El cine era una pasión en la Universidad, por una parte una ventana abierta al mas allá, que las condiciones de la época no permitían por otros medios; por otra un sano interés por conocer otro vehículo de cultura que, de tapadillo, ofrecía vistazos a temas prohibidos: políticos con películas míticas como Potemkin, sexuales como las que se intuían en las películas de Bergman, intelectuales como las del propio Resnais .Todo un mundo.
Gracias a ello descubrimos lo nuevo que se hacía en el exterior: la nouvelle vague francesa con el mismo Resnais, un eximio ,un dilettante al que la crítica adoraba, el experimentador Godard, el fánatico del cine americano Truffaut , el indestructible Chabrol ...
El Neorrealismo italiano: Rosellini , De Sica , Lattuada , Antonioni y el deslumbrante Fellini .Con casi todos ellos un guionista, Zavattini, que era más del 50% del éxito.

                                                                     RESNAIS
                                           LESTER
El cine inglés equivalente a estos movimientos se llamó genéricamente Free Cinema que,en general ,venían de un complejo literario-teatral llamado Los jóvenes airados:el equivalente intelectual de los hooligans .En lo que se refiere al cine destacaron Lindsay Anderson, Tony Richardson, Karel Reisz y un out sider llamado Richard Lester: los Beatles son deudores suyos.
El cine americano no necesitó ruptura. De la generación clásica, Hitchcock (inglés), los centroeuropeos Wilder, Lang ,Curtiz etc...
los nativos, Hawks, Hathaway, Donen , Minelli, Ford , Edwards... hubo una transición tranquila a los nuevos valores: Lucas , Spielberg ,Coppola , Scorsese , el out sider Woody Allen...
En España la aventura fue llamada genéricamente "Nuevo Cine Español". Viniendo de una generación de cineastas brillante a pesar de sus limitaciones presupuestarias y censoriales , y con la presencia continuada de Berlanga (el gran director que siempre ha comunicado con el gran público sin dejar de ser muy personal) comienza la gran esperanza de la renovación del cine español: el prometedor Manuel Summers, el malogrado cinematográficamente Miguel Picazo, Fernando Fernán Gomez , Carlos Saura , nuestro out sider nacional Basilio Martin Patino...
De la mayoría para los nuevos aficionados, no queda ni el recuerdo. De ahí mi entrada sobre Alain Resnais . Es una lástima porque ,aunque así sea, ellos hicieron avanzar el Cine y colmaron las perspectivas de toda una generación.
P.D. Y de todas formas, como decía Woodswort en su famoso Esplendor en la hierba :"No debemos de afligirnos, porque su belleza perdura en el recuerdo". 

viernes, 14 de marzo de 2014

CANTANDO BAJO LA LLUVIA (Singing`in the Rain 1952)

CANTANDO BAJO LA LLUVIA (1952)                              
Es una película carismática, aunque creo que carismático no se puede aplicar a las cosas. Bueno, pues es carismática.No es el mejor Musical de la historia pero posiblemente es el primer nombre que acude a la mente de cualquier aficionado cuando le piden un título de película musical.
Tiene calidad y tiene trastienda. La calidad le viene dada por el sello de un hombre que normalmente no da la cara y no es conocido, el productor Arthur Freed. Produjo: Un día en Nueva York, Magnolia, Brigadoon, Siempre hace buen tiempo, Invitación a la danza, Un americano en París, Extraño en el paraíso, La bella de Moscú, hasta un total de cincuenta películas que si nos fijamos tienen un sello particular, el suyo. Elegía temas, componía canciones, reunía actores,directores...Suya es la época dorada del musical americano.



                                                              PURO KELLY



                                               O'CONNOR, REYNOLDS Y KELLY

Cantando bajo la lluvia es un compendio de todo lo dicho. La dirigieron Stanley Donen y Gene Kelly con la misma dualidad que se repetiría en West Side Story: Donen la parte dramática y Kelly la musical. Hoy en día hay partes en tono de comedia superadas, pero la mayor parte del musical continúa siendo insuperable. Adelanto de la trastienda: la famosa escena de Kelly bailando bajo la lluvia se añadió una vez terminada esta para darle sentido al título. Leyenda: Kelly la rodó con una fiebre de 39º celsius. Donen y Kelly repitieron en Un día en Nueva York, Siempre hace buen tiempo. Donen sin Kelly es el autor de Siete novias para siete hermanos una cumbre del musical bailado, pero también de: Indiscreta, Volverás a mí, Charada, Arabesco, Página en blanco, Dos en la carretera...Un grande.
El argumento es muy simple, diría que simplón y previsible pero como es costumbre en los musicales americanos, lo números musicales lo hacen avanzar.No es la clásica película de cine dentro del cine. Aparte del numero que da título a la película hay otros que se sostienen a pesar del tiempo pasado: el del trío de Kelly, Debbie Reynolds y Donald O'Connor. Pocas cosas se pueden contar nuevas de Kelly pero sí, trastienda: Debbie Reynolds (Kathy en la película) no sabía bailar en absoluto y durante dos meses estuvo trabajando a marchas forzadas y aislada con Kelly para ponerla a punto. El resultado a la vista. La tercera pata, Donald O'Connor (Cosmo en la película) es un caso especial: protagonizó una serie de películas, que algunos recordaran, con una mula llamada Francis en la guerra; también es el niño de las primeras escenas de Beau Geste, enseña a bailar a la protagonista de Ragtime y aparece en varios capítulos de Vacaciones en el mar. Una carrera muy irregular. También aparece Rita Moreno, célebre años mas tarde por West Side Story.



                                                          CHARISSE Y KELLY


                                                             DOBLAJE DOBLADO

Y Cid Charisse una de las bailarinas que mejor se compenetró con Gene Kelly; Leyenda: se suprimieron varios metros del baile final en común por subidos de tono, algo inusual en un musical; si se escucha la música se nota el corte. Charisse interpretaría mas adelante La bella de Moscú, un remake en clave musical de Ninotchka, y también aparece en algunos capítulos de Vacaciones en el mar. Una excelente bailarina y regular actriz.
El guión fue escrito expresamente y la música se la reparten mayormente entre Kelly, Donen y Freed, así como los bailables. Leyenda: algunos de los números ya habían sido utilizados en otras producciones. Es una buena película en conjunto y sobre todo unas escenas que perduran y perdurarán a lo largo de los tiempos.
P.D. Trastienda y leyenda: el rizo del rizo, la voz que se escucha en la escena final en la que Debbie Reynolds dobla a Lina Lamont
(Jean Hagen) es esta última la que dobla a la Reynolds.Vivir para ver...cine.
+P.D. Un crítico decía en 1952 que el genero musical era "frívolo y banal". Pues no.

lunes, 10 de marzo de 2014

INTERESANTE

                       

Clásicos del cine español remasterizados


Interesante iniciativa
para nuestro cine
 



Mercury Films y Divisa Home Video acaban de anunciar un acuerdo por el que Divisa editará y distribuirá más de 300 películas del catálogo de Mercury Films. Películas clave de nuestro cine que se distribuirán en el mercado videográfico español por primera vez en Alta Definición y formato Blu-ray Disc durante los próximos tres años.

Con esta actuación se garantiza la pervivencia de muchas películas de nuestro cine que podrán ser vistas y conservadas en HD, remasterizadas y restauradas en audio y vídeo.

El primer lanzamiento estará disponible el 13 de marzo y constará de 12 títulos:

    Belle Époque de Fernando Trueba (1992)
    El últime cuplé de Juan de Orduña (1957)
    Gringo de Ricardo Blasco (1963)
    Historias de la radio de José L. Sáenz de Heredia (1955)
    La Lola se va a los puertos de Juan de Orduña (1947)
    La violetera de Luis César Amadori (1958)
    Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica (1948)
    Las trece rosas de Emilio Martínez Lázaro (2007)
    Le llamaban Trinidad de Enzo Barboni (1970)
    Marcelino Pan y Vino de Ladislao Vajda (1955)
    Matador de Pedro Almodóvar (1986)
    Plácido de Luis García Berlanga (1961)

 
Marcelino Pan y Vino
Una imagen de Marcelino, Pan y Vino
 
Los siguientes lanzamientos, de entre 10 y 12 películas cada uno, tendrán una periodicidad mensual e incluirán también algunos títulos relevantes de producción internacional. Entre los siguientes títulos se encuentran películas fundamentales en la historia de nuestro cine como El espíritu de la colmenaAy CarmelaJamón, jamónEl verdugo o El desencanto.
La distribuidora Mercury Films cuenta con más de 7.000 títulos en su catálogo, de los que más de 3.000 corresponden a cine español. La compañía de Enrique Cerezo dispone además de una sección dedicada a la digitalización y                              

martes, 4 de marzo de 2014

DOCTOR ZHIVAGO (1965)

Doctor Zhivago es una película bonita. Ya se que no es un calificativo normal para una película pero reúne una serie de cualidades que la hacen acreedora del calificativo. Para comenzar tiene unos protagonistas atractivos: el egipcio  Omar Shariff que venía de interpretar otro personaje exótico en Lawrence de Arabia tiene un indudable tirón entre el género femenino y Julie Christie , inglesa nacida en la India, fue en su momento una sensación ;juntos formaron una pareja romántica de alto voltaje. Ambos continúan apareciendo en personajes característicos aún en la actualidad. El resto del reparto es muy bueno: el fiel Alec Guinness también venía de Lawrence, el impecable Tom Courtenay, Ralph Richardson sólido como una roca, Rita Tushingham feucha pero buena actriz y una selección de actores ingleses que dan empaque a sus personajes. El público español advertirá la presencia de muchos actores conocidos por haberse rodado la película en España como ocurría con Lawrence; no desmerecen.




 Un seductor


                                                       Una belleza...eslava.
                                                    
 La  mayor parte de Doctor Zhivago fue rodada en España como también ocurrió con Lawrence; su director David Lean pasó del desierto africano a las heladas estepas rusas… en España. Cierto que algunas escenas que requerían nieve en abundancia se rodaron en el norte de Europa (Finlandia) y en el norte de América (Canadá), los trenes son españoles. Hacen bonito los inmensos paisajes nevados en el conjunto de la película. Pero el artífice del toque ruso de la misma fue un español: Gil Parrondo. Suyo es en gran parte el mérito del escenario de la carga de los jinetes cosacos, los interiores, la muy famosa escena de la vela a través del cristal nevado…


                          
                                                                   Made in Spain


                                                      ¿Rusia?
   
Y la música. Aún cuando en algunas ocasiones se escucha a Rachmaninoff, lo que
perdura  y perdurará siempre, es el llamado Tema de Lara, hermoso e intemporal, tiene vida propia aparte de la película. Es uno de sus mayores atractivos. Es obra de Maurice Jarré que, otra vez Lawrence, compuso la música de mas de ciento cincuenta películas: Ghost, El Club de los Poetas Muertos, El hombre que pudo reinar…
La película está basada en la obra del mismo titulo del escritor ruso Boris Pasternak que había sido premiado con el Nobel a pesar de ser poco conocido en Occidente. Cuenta la leyenda que dado el carácter antisoviético del tema de la obra, su publicación tuvo poca difusión para no perjudicar al autor, que residía en Rusia. El tema del libro y la película es el periodo de la historia rusa que va de los últimos tiempos del Imperio ruso (zarista) a los primeros de la Revolución rusa. Ambos, por voluntad de Lean, parcialmente velados por la historia de amor romántico que caracteriza el relato. Un relato que finaliza antes del final de la película, en la escena del tranvía.